這么一個票房大爆發的暑期檔，對行業的刺激也是相當大，影視股跟著大漲，上市公司坐著天上掉錢。
更關鍵的是，不管《捉妖記》還是《煎餅俠》，都是“新”的片子，新銳導演，新演員，新類型，也讓其他行業看到樂更廣闊的的前景。
而票房接近十億的《大圣歸來》，也讓網上有了一些國漫復興的聲音，不少公司都考慮投資動畫電影，畢竟這不需要給大牌導演、演員高片酬。
對于未來影業而言，暑期檔不夠完美，但是也算是大獲成功了，畢竟作為系列的第一部，票房接近二十億，唯一美中不足的恐怕就是沒有拿下暑期檔票房冠軍了。
對公司的上市前景，是絕對利好的。
接下來的國慶檔沒什么重量級電影，都集中在賀歲檔，李謙處理了一下公司重組的事宜，就開始全身心地投入到了劇本的創作中。
慢工出細活，沒有可以借鑒的片子，全都要自己動手，李謙這才發現，真沒那么容易干的。
花了一個半月的時間，李謙才把初版劇本精修了一遍，劇本大概110多分鐘的戲份，實際成片可能還要剪掉二十分鐘。
主要是改一下比較拖節奏的地方，這種劇情片比不上特效大片，哪怕劇情有點拖，也有特效畫面可以看。
可是劇情片但凡有點點拖節奏，觀眾雖然說不出什么，可觀影效果就會非常明顯。
很多電影都會有什么導演剪輯版，也有很多影迷就要喜歡找加長版去看，其實沒有什么必要。
作為專業的導演、剪輯師，他們能不要的片段，除非是不可抗力，比如光電和諧的片段，其實沒有也不影響什么。
有時候專業影迷們看導演加長版，偶爾會有一種豁然開朗的感覺，其實對于整體來說并不重要。
主要是看加長版的心態和第一次看不一樣，是帶著考究的心態來看的，而不是單純的看電影。
要是第一次就看加長版，估計某個時段會讓你感覺無聊。
細節這玩意，多了也是壞事。
精修了一遍劇本，李謙在一家人之間關系、情感轉變的幾個關鍵點刪掉了一些有些刻意的東西。
很多電影的關鍵節點，看起來就有種好像是導演按著你的腦袋讓你看，還在耳朵邊給你解釋的感覺，多余又啰嗦。
其次就是配角方面，除了主角一家人之外，電影里也安排了飛機上其他人的出場，但是次數和頻率也做了些刪改。
比如要重新找工作的男主角，消失了五年和社會脫節，屢屢碰壁之后，茫然地站在馬路上。
正好不遠處有個人在街頭賣唱，男主角認識他，那是飛機的乘客之一，出事之前是一個有點點名氣樂隊的主唱，可是現在樂隊有了新的主唱，他五年前的人脈也消失殆盡，為了生活只能暫時在街頭賣唱。
之所以不是明星，只是個小樂隊主唱，還是因為合理性，畢竟哪怕是小明星，哪怕過氣了，可是突然死而復生，也是大新聞，足夠紅一陣子了。
通常來說，電影追求的合理性要比電視劇嚴謹多了，90分鐘的電影，不合理的東西越多，越出戲。
短短幾天，一個在當地有些名氣的樂隊主唱，失去了所有的東西，連原先樂隊的兄弟都不再接納他，可依然能樂觀地在街頭拿著把吉他賣唱，聲音里沒有一絲怨天尤人，反而是充滿了對明天的向往。
至于唱什么歌，李謙還沒想好，不太懂音樂。