這下他們越發地詫異了，之前兩人鬧的挺不愉快的，搞得他們也尷尬，怎么一下就和好了？
不過，不管什么原因，和好了就好，這么多年的朋友了，沒必要為了錢鬧僵了。
徐征用了個“請”字，王保強臉上也好看了很多，兩人仿佛從來沒有鬧過矛盾一樣。
“其實是我建議的，做喜劇就不要搞那么復雜，喜劇就是喜劇，很純粹的東西。”
李謙把話接了過來，問他們，“其實對你們做喜劇的而言，過去二十年的春晚小品就是一個很好的例子了，不覺得自從本山大叔十年前開始不再上春晚開始，春晚的小品就徹底變味了嗎？”
“這幾年的春晚我都沒怎么關注，小品演員沒有撐得起場子的了，要是沒有沈藤，那簡直沒法看。”寧昊深以為然。
“小品行業斷層了啊，比影視行業還嚴重。”
“除了郝建，我好像都不記得08年之后的春晚小品是些什么內容了。”
“搞笑是不行了，尬的要死。”
做喜劇的電影人，對于各方面的喜劇都有一定的了解，更不用說春晚這種節目了。
不管是誰，對這十年來的春晚小品，就沒有一句好評價。
“其實最主要的不是缺演員，缺人才，中國這么大，難道再找不出第二個趙本善了，就算沒有第二個，那有趙本善一半能力的不至于也找不到吧，主要還是創作觀念變了。
現在的小品，經常構建了一些列的社會矛盾話題，然后最后升華主題，強行煽情，這種爛套路就算趙本善來也百搭。
看看以往的小品，《主角與配角》里陳培斯結尾還在高呼“演錯了，我是主角”，而不是恍然大悟：每個人都有自己的角色，不必成為主角和明星，在平凡的崗位上同樣值得稱贊。
《牛大叔提干》了，趙本善拎著甲魚失望地離開了，孩子們的學校依然沒有玻璃，馬經理繼續頂著胃下垂的肚子大吃大喝。
《賣拐》里，結局是”明年改副擔架，還賣他”，而不是想著騙來的錢心里過意不去，幡然醒悟。
《白云黑土》里一開始“縱觀世界風云，這邊風景更好”，從頭到尾情緒非常正面，最后白云大媽還在犯“我想見趙忠翔”的花癡，黑土大爺來了句“誰給我把火車票報銷了””
李謙舉了一大堆例子，伴隨著這些經典小品的名字，眾人在記憶中又重溫了一遍，實在是太記憶猶新了。
“真實！”
寧昊豁然開朗，“最大的特點是真實，沒有粉飾太平。”
“沒錯！”
李謙點點頭，“這些小品足夠真實，憑什么我就要演配角，我能力不夠長得不好我也想演主角，憑什么你長得好就當大明星賺大錢接受觀眾的掌聲，我賺那么一點錢還得扮丑襯托你，這才是普通人的想法。
既然搭起了誤會，就不該在十來分鐘之后稀里糊涂地消除了誤會。
既然揭露了丑惡，就不該在十來分鐘之后一廂情愿地撫平、教化了丑惡。
更不會就用一場避重就輕的溫存，忙著寬容、原諒丑惡，花十分鐘的時間就平息一場丑惡，神仙都編不出完善的故事。”
黃博、徐征、王保強深以為然，長得不夠帥、不是一身正氣，不一樣演主角！
“可是光電壓著，丑惡就算存在也必須盡快得到感化、棄暗投明，矛盾必須盡快得到解決，還要皆大歡喜。”
寧昊是感同身受，在座的只有他一個人拍的電影被禁了。
“這確實沒轍，不過電影的限制比春晚小品松多了，最起碼喜劇可以不用最后強行煽情，征哥之前的第一版的《囧媽》就是強行煽情，走了這個套路，而且過于生硬了，電影足足有90分鐘，有足夠的時間讓主角的變化能夠合理。”