“這部電影的票房，恐怕要不成了吧。”
程青嵩跟自己的學妹一起看電影，學妹表示很安心，因為程青嵩是個公開出柜的家伙，而學妹鮑菁菁也跟程青嵩比較的交心。
他們倆幾乎是同時得出了這樣一個結論來。
《黃金時代》這部片子在票房上，很可能難有作為。
但是，他們倆人又幾乎同時認定。
“向陽演的還行。”
“萬倩的表演算是到位吧。”
男的說男的，女的說女的，雖然，那個男的不是一個正常的男的，但也還算挺有意思的。
為什么這么講呢？
他們倆都算是有一定水平的影評人，看過的電影太多太多了。
就說表演這個方面，其實，在有些時候是很難定義的。
比如，以戲劇來講，那么，表情夸張一些，帶有喜劇感，這是非常適合舞臺的。
而以電影來說，因為要增加代入感，所以，盡量的做到樸實無華，盡量減少夸張的表情跟動作，這算是一般情況。
當然，也有那種就是要浮夸，就是要夸張，甚至干脆漫畫式的表演。
比如日本就幾乎全部的影視劇都是以夸張的漫畫式表演為主。
當然了，也不是完全沒有正常向的，相對來說少一些，不過，在某些領域，他們還是力求真實的，比如一些老師的愛情動作電影，那就越真實越好。
但說到底，就算是日本的情況，那也是有許多原因的，一方面這個國家的人真的是太喜歡漫畫了。
另外一方面，就跟黑澤明有關系。
黑澤明的電影里面，漫畫式的表演，其實隱藏的比較深，但是，他的電影里面，角色的臉譜情況，非常非常的明顯。
日本以后的影視導演，大多喜歡學他，所以，臉譜式的角色層出不窮，這當然就需要表演方面更夸張一些了。
漫畫式，本來就是夸張的嘛。
而這部《黃金時代》，這確實是一部電影，而且，不是日本的，是我們中國的國產電影。
其敘事手段，就給人一種很不好演的感覺。
因為一個角色出來，他都要先講一段念白。
很明顯是正對鏡頭，也就是‘看著觀眾’，給觀眾講故事。
這種很像打破次元壁，但又不像。
因為如此敘述，僅僅是在講故事，并非是在跟觀眾們交流。
那么，這部電影是帶著舞臺劇特色的文藝片？
還是將一出舞臺劇，給放在了大銀幕上呢？
所以，懂行的就能想到，這里面的演員，到底應該是以夸張的漫畫式表演，還是以樸實的表演來詮釋角色呢？
要知道，這很是考驗演員的功力。
因為，前一秒還在對觀眾們講話，下一秒就要進入戲里面，演角色了。
這可完全不同。
就陳青松跟鮑菁菁看來，這部電影里許多的演員，都有一個問題。
不是那么的順。
好吧，其中最為讓人糾結的是老白。
白展堂，他演的沒什么毛病，可是一看到他出場，就想到了葵花點穴手，而不是一個左翼作家。
而向陽跟萬倩，他們兩人給觀眾的感覺，最為和諧統一。
就算是對著觀眾念白，可接下來，你還會覺得，他就是電影里的那個人物。
聲調，神態，動作，甚至更多細節的東西。
特別是萬倩的蕭紅。
她一開頭就對自己的一生做了個小總結，轉而，就成了東北的一個大姑娘。
這個轉變很順暢，沒有讓人物割裂開來。
而向陽的蕭軍，他的表演……不裝。
蕭軍與蕭紅在第一次見面的時候就曾經這樣探討問題。
“對于愛情的哲學，你怎么看？”
“沒什么看法，愛就愛，不愛就丟開”
“那要是丟不開呢？”
“我最近喜歡上了樓下的一個姑娘，當她給我一個微笑的時候，我覺得什么威脅都沒有了。”
就這個話，聽上去確實很是灑脫，當然了，有人可能也覺得這有些渣。
但蕭軍講出來，很是坦然。
嗯，就如一件很平常的事情而已。