這聲音，簡直是絕了！像是在山谷中，在溪流邊，在竹林中，在白云間，在身著絲綢之衣迎風而立的山頂，看著日出，云海……
整個世界都寧靜了……
只有無邊思緒隨風飛舞，飛到很遠很遠的地方……
“哎~~~”
王雨的第二次吟唱，聲音像是從遠方傳來，從那歌詞里所描述的世界傳來。
聽歌的人，聽進去了。
不喜歡聽歌的人，就像裝睡的人，叫不醒。
曾經，大家以為只有古箏曲可以使人平靜，靜思，自悟，王雨這首歌讓他們知道，她自己就可以！
聽到這首歌，他們才明白了古人所說的“余音繞梁，三日不絕”和“三月不知肉味”的感受，直擊靈魂，有種飄飄欲仙的感覺！
“月亮出來照半坡
照半坡
望見月亮想起我阿哥
一陣清風吹上坡
吹上坡
哥啊哥啊哥啊
你可聽見阿妹
叫阿哥
……”
遙遠的呼喚般的聲音，仿佛從天邊飄來，把人帶到了美妙的意境中。
現場不被鏡頭捕捉到的角落里，方旭東擦著眼淚。
這是唯一一首讓他情不自禁流淚的歌，以前聽歌哭，都是因為難過的心情和聽傷感的歌曲，聯想到自己，融入自己的感情他才會哭。
可這次，他本來很緊張和極度興奮，聽到這首歌吟唱的部分，卻不自覺地流淚了。
與此同時，現場不少觀眾，也被王雨的民族唱法給震撼到了，淚流不止。
不管是吟唱，還是她唱“哥啊哥啊”那幾句，她眼里的深情，讓人感動到哭。
“哥啊哥啊”的呼喚是全曲**的地方，回腸蕩氣的呼喚，柔情萬千的呼喚，情真意切的呼喚，情緒飽滿、真摯。
最高音部分，簡直突破頭蓋骨，而且不是假音和哨音，基本唱到這都是美聲的花腔女高音，但王雨是用民族唱法，而且拉長，聲音集中、有光華，并且不薄，透亮，收音完美。
而她帶著天空之城妹妹的身份唱這首歌，讓聽眾心疼到落淚。
這首歌，是陳子昂給王雨的一首新歌——《小河淌水》，編曲風格最接近前世的龔琳娜的那個版本。
《小河淌水》，是公認的一首南詔民歌，歌詞質樸自然，富于想象，感情真摯、內在，音區較高，音域較寬，表現出少女的活力與純情，是一首經典的民歌作品。
《小河淌水》現世后，猶如文學中“典型大于形象”的藝術魅力喚起了人們的共鳴。優美的旋律，動情的歌聲不論是在哪個國家、哪個民族響起，不論是年輕人還是老年人，也不論是黎民百姓還是藝術家，各自都會由此產生對愛情、幸福生活的追求和美的感受。
但其實，通過了解南詔的許多史料和音樂資料，《小河淌水》很可能不是南詔單一民族的民歌，而是多民族融合的結晶，是各民族世世代代的熱戀著的情人們的呼喚。因為南詔各民族的生活不是單一的，它體現著多元文化的交匯。
樹有根，水有源。不論是哪一首經過整理改編的民歌都是有其本，來有源的。
《小河淌水》以超然地域壞境的人性追求之美，感動了每一個人，被世界不同地區、不同民族、不同膚色的民眾所喜愛，被西方音樂界譽為“東方小夜曲”，其魅力是因為它滋生于那片神秘的人文土壤。
它描繪了一個充滿詩情畫意的深遠意境：銀色的月光下，周圍一片寧靜，只有山下小河不時發出潺潺的流水聲。聰慧美麗的阿妹，見景生情，望月抒懷，把對阿哥的一片深情，傾注在優美的旋律中。柔婉的歌聲，深厚的情誼，隨著小河的流水，飄向阿哥所在的地方。
“這首歌音區好高，音域好寬。”
“全曲自始至終以氣息支持著聲音的高低走向和輕重緩急。在強調頭腔共鳴的同時，還加強了整體共鳴的運用。”
“少女的純情，聲音甜美柔和，明亮圓潤，吐字親切清晰。內在感情豐富，刻畫出悠然縹緲、情誼無盡的意境。”
“兩個漢子擊鼓中國大鼓，那是男人的身體和力量，襯托女人的思念和幻想。”
“這首歌需要聲音干凈、空靈飄逸，往頭頂上唱，不能用假嗓，王雨不愧是藝術家啊。”
“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露牡丹笑。”
節目組請來的資深音樂點評人感嘆。
一曲唱完，臺下全部起立，有人一邊流著淚，一邊鼓掌。
彈幕這個時候才開始瘋狂彈起。
“大魔王，你快看看我，看我跪得標準不？”
“真正的藝術家，致敬！”
“真的，她的高音一響起來的時候，我汗毛都立起來了，想哭，太好聽了”
“美得直達心底，醉到淚流！像詩入畫：夜靜春山空，清泉石上流，鳥鳴山更幽。”
“這首山歌太美了！”
“……”