“這段時間三十而已不是爆火？”胡方笑道：“平心而論拍的還算可以，盡管沒辦法跟國外的同類劇如《**都市》《東京女子圖鑒》相提并論，也很難看齊大陸十幾年前的《粉紅女郎》和《好想好想談戀愛》，但在優質電視劇愈發匱乏的當下，還是要比《精英律師》強1000個《娘道》。”
沈鋒哈哈大笑，沒錯，這幾年國產電視劇在蹩腳編劇和流量小生的加持下，大都開始放飛自我。什么19年奇幻大劇《封神演義》里楊戩愛上蘇妲己，豆瓣喜提3.3分；
被兩大衛視安排在黃金檔的《如果歲月可回頭》雞湯廢話一籮筐，讓靳東的油膩程度從92號提到95號；
更別提劇版《爵跡》……
咱們的文藝事業越來越向足球看齊，心安理得的做最差！
所以《三十而已》在一眾矮子里面，絕對能算將軍。包在提拉米蘇里的老鼠藥，要比擱在農藥柜臺上的百草枯更容易讓人中招。
“前幾年盛行的粗制濫造、大干快上、故事虛假、內容蒼白的現代都市劇相比絕對不能算爛劇，但它最大的問題在于：創作水平仍然是源于生活而低于生活。”
“一旦到需要展現人性及主題真理性的場合，國產劇就瞬間切換到沖突不夠，人渣來湊的狗血模式。從《我的前半生》里的陳俊生、《都挺好》里的蘇大強、再到《三十而已》里的許幻山、梁正賢、林有有，劇情全憑臉譜角色的行為不端來推動？”
胡方認真道：“在戲劇理論里，概念化、標簽化、扁平化的敘事手法必然是簡陋和低級的。老編劇上學那會兒教的是：你想表現“我愛你”，臺詞就得寫“我不愛你”。”
“因為人會掩蓋自己的真實意圖，這叫生活修正本能。但現在的劇都很弱智：你愛她就說愛她，你人壞就得掉渣。”
沈鋒嗤之以鼻，垃圾能夠登堂入室，還不是和網絡平臺開口我有大數據，閉口目標觀眾群的生產環境有關？
前幾年因為大IP劇，業內涌入不少業余編劇，這批人的創作能力在行業及格線以下，導致很多影視作品在劇作環節是零分甚至負分。
比如那個叫什么鐘曉芹的明明只是上班族，沒有寫作基礎，沒受過專業訓練，第一次辭職寫，就拿到150多萬的版稅？
如此天賦，余華看了沉默，莫言看了流淚，村上春樹看了撕心裂肺……
這個虛假劇情折射的，正是一類隨便寫寫就是寫，隨便編編就能當編劇的幼稚想法。
成熟的作家、編劇均是創作職業化的結果，就是說一個有天賦的寫作者如果不把百分百的時間精力都投入創作，便根本不足以在專業領域有所建樹。
全職寫作有相應的風險與代價，美國作家威廉福克納就講：一個人作家在決心寫長篇之前，必須有足夠多的原始積累保證自己不會挨餓。
編劇藝術是時間的藝術，作品深度是作者的深度，內容行業是農業，一分耕耘一分收獲，劇集制作再怎么產業化，也不能讓講故事的人產出化。
業余編劇缺乏深度，缺乏生活的沉淀和積累，但又想出作品，就不得不靠腦補和瞎編。
而腦補和瞎編的成果，一定帶著標簽化的強烈俗套。比如在描繪都市渣男這個問題上，絕大多數業余編輯只能往“窩囊廢、小氣鬼、騙炮男、陳世美”這四種類型上去編，毫無新意。
不光是新一代的編劇，受校園青春疼痛文學啟蒙的新一代觀眾也有同樣的問題——紙媒時代追郭敬明，門戶時代追木子美，移動時代追咪蒙……
對生活的理解更多來自于別人的填鴨和投喂。遇到經驗之外的藝術復雜性與歷史厚重性，就用三觀不正強行消解。