上映八天，票房2.5億，獨占國慶檔第二梯隊…
《通天帝國》后，徐老怪暫時回暖，繼續打破既有的地緣歷史，懸崖戲有驚喜。
想象力有余，質感和情感卻不足。
缺點包括行進太快、人物缺互動，往觀眾臉上扔東西變本加厲。這是一個脫離了地心引力的神怪片才對，結尾大量系列概念圖很爽。
徐老怪為啥不拍傳統武俠？
‘自打有了武俠劇到張藝某的電影《英雄》為止，傳統武俠電影已經走到盡頭，再往前走，就是死路一條。’
瞧瞧，這是拍武俠的大師說的話！
所以，干活的人才知道干活人的辛苦！
不像金庸：我不喜歡《英雄》，把歷史上有名的暴君秦始皇拍成了這個樣，和歷史上的形象截然相反，欺騙觀眾，而且有為他洗身翻案的意思，把人的價值分幾等，不尊重生命，這是一部拍得很荒唐的電影。
所以，隔行真的如隔山…
即便寫武俠的，也沒法客觀評判一部武俠電影！
猶記得，千禧年伊始，《臥虎藏龍》《英雄》《蜀山傳》三部作品相繼問世。三位原本風馬牛不相及的導演，在同一時間節點，似有默契般選擇以武明志。
千古文人俠客夢！
前兩者，一位竹林為榻，軟劍為簫，想的還是現代人的郁結哀苦；一位揮毫潑墨，處處設伏，玩的還是東方晦明晦暗的符號隱喻。
唯有徐克失敗了！
所以，老怪開始做《七劍下天山》…
他要大開大合的愛恨，長空萬里的情懷，步步驚心的肅殺，孤注一擲的浪漫。
然而，《七劍下天山》失敗了！
《七劍》與《蜀山傳》票房上的慘淡，成為他的恥辱柱，甚至從某種程度上，也代表香港新武俠電影的落幕。
《通天帝國》，短暫回暖…
然后又回到了自己的路數——個人化表達！
通常具有導演風格的電影，都會出現兩種極端——極端顛覆以往or極端個人化。
徐老怪肯定屬于后者。
所以難免越拍越讓人看完之后有些搞不懂為什么，甚至太過極致的個人化難免情節顯得“空”。
尤其是跟施南生分手后，愈發沒人限制他了…
當然，他也不是沒有妥協，妝容、服裝之類的，甚至包括演員，能用咖位小的，盡量用咖位小的…
《神都龍王》已經盡力了！
還是那句話，沈夢溪挺喜歡狄仁杰這種胡逼的片子，說實話，徐老怪之后，也許沒人再玩這種類型了…
但是發行方的做法，他很不滿！
華宜兄弟在《神都龍王》收回成本后，宣布放棄13%分賬，將票房分賬比例調整為片方占30%，院線占70%。
寄望以讓利13%的票房，來獲得影院、院線的排片支持。
這尼瑪就是耍流氓！
讓利13%…
那當初費勁心思跟院線談判，拉高兩個百分點的分賬為的是啥？
有的新片投資商憂心忡忡，認為華宜在仗著財大氣粗：“他們這么做，簡直就是耍流氓。”
發行方回應：在更成熟的北美電影市場，制片方與影院的分賬比例并不是一成不變的，而是根據電影的上映情況隨時調整。這種靈活的分成方式既能保證制片方的利益，影院也能獲得更多的利益。
院線方面回應：哪有那么嚴重，發行方降低分賬，院線也能相應調低票價來促銷，這種事兒很常見，談不上耍流氓。賣白菜過季了還要降點兒價呢是不是？
沈夢溪直接在微博發了一句：我需要一個解釋，否則，我以后就不做電影了，專門做院線！