如果問，當個編劇很難嗎？
那不是廢話嘛。當然很難。要不然，各大電影節的評獎，為什么會設立個最佳編劇獎呢？
如果再問，當個編劇很容易嗎？
其實……也挺容易的。起碼在霍冬眼里就是這樣。
劇組送來了幾臺筆記本電腦，安裝好了打印機、復印機等辦公設備。就這么十幾分鐘，霍冬拿著《仙宮》的原劇本，他就學會了寫劇本的標準格式。隨后又詢問了劉石幾個疑問，很快就看懂了劇本。前后加起來，竟然還沒有超過一個小時？
有時候不得不承認，學霸就是群非人類。
對一個編劇來說，最難的地方無非有三點：
首先肯定是編寫一個新故事。需要無中生有，這才能玩轉這局三國殺。如果沒有新故事的話，導演怎么畫分鏡？演員又怎么表演呢？所以這是一切的基礎。
但現在這樣的情況，已經有了原劇本，劉石又負責修訂新的大綱，并不需要霍冬編故事，這點就與他無關；
其次要考慮到與拍攝的銜接，需要方便劇組，尤其是導演的拍攝工作。你不能編寫個打爆星球，投資卻只有幾百萬，那就只能來個五毛錢特效。就算劇本再好，導演演員再優秀，神仙也救不活啊？
因此說，在許多影片中，都出現了自編自導。編劇導演就是同一人，那么銜接上肯定就不會出現問題。另外許多名導都有自己的御用編劇，同樣是出于這個方面的考慮。
當然，放在這里，新劇本有著劉石把關，這點也同樣與霍冬無關。
最后就是編劇的空間想象力。而這一點，就最考驗編劇的功力，也就是說，這是成為編劇的基本功。
那么空間想象力究竟是什么意思呢？
要知道，劇本的一切都是為了方便拍攝，一切都是為了劇組服務的。
許多外行可能不懂，劇本和是兩碼事，文學劇本和場景劇本更是兩碼事。
簡單介紹一下，一般有著明確的時間線，符合讀者的習慣。文學劇本同樣如此，也能讓讀者看得懂，主要是為了發表，還有就是為了給那些外行投資商所用。
而在真正的拍攝中，使用的就是場景劇本。也許在前一段，就是影片的開始，女主角在海邊嬉戲撿貝殼；后一段，就是影片的結尾，女主角在海邊被一群殺手亡命追殺。就是因為同一個場景，所以放在一起。道理很簡單，根本不用換場景，能夠節省拍攝經費。
另外，場景劇本是相當枯燥的，平白直敘，用最簡明的詞語講清楚故事，并且以臺詞為主。豐富畫面那是導演的工作，賦予角色情感那是演員的工作，這些都與編劇毫無關系。
因此說，能看懂場景劇本，需要文字能力，記憶力和腦補能力。可以把一個個不相干的場景，讓腦海中浮現出一個完整的故事畫面，這就需要大量的學習和訓練。
可以這么說，一個立體幾何的渣渣，給他一本場景劇本，他基本上就像在看天書一樣。缺乏了那種腦補和空間感，根本就無法。由此可見，也許數學和藝術還是有著那么一丁點的關聯的。囧！