聽了何兮的詢問，霍冬就教了不少小技巧。這些小技巧對提高演技毫無作用，但多少引起導演的一絲注意，提高那么一絲的成功率。
在影視劇的創作方面，霍冬早已經不是門外漢了。
一般來說，影視劇有先后三次的創作過程：一次創作就是編劇創作。拍攝的時候當然可以適當的修改劇本，但絕不能修改掉劇本的核心內容。要不然，你買這個劇本干嘛用呢？擦屁股用嗎？還不如自己原創呢。也就是劉石之前提到過的——抓住一個主題、一條主線！
當然，在創作組三巨頭中，編劇是最弱勢的，國內外都是類似的情況。往往拿到劇本后，制片方、導演，甚至主演就是喜歡瞎基霸亂改一通，結局幾乎同樣也是大爛片出籠。你說說看，同一個茅坑，一個人也不會同樣的掉下去兩次。可是影視圈里就是這樣的蠢貨居多，前面有了無數的大爛片先例，照樣還是喜歡瞎基霸亂改！
二次創作就是導演創作。導演按照腦海中構建的鏡頭畫面，制作出分鏡頭劇本，并且拍攝完成。
三次創作指的是剪輯。通過剪輯，“哲理”大片可以剪輯成為搞笑片。比如說——一個饅頭發生的血案。
而在華國，三次創作的剪輯同樣是由導演完成的。但在好萊塢，基本上就由制片人完成。關鍵是制片人能抓住商業元素。而導演對自己的鏡頭都有些偏愛，有時候就下不去剪刀。那種心情應該理解，自己的心血，全都舍不得，那怎么行呢？如果還要加進去導演的藝術追求和自我體現？那影片還怎么看呢？就讓觀眾們懵圈去吧！
所以說，好萊塢的制片人是懂電影創作的，他們同樣也能搖身一變成為導演，有著足夠的專業知識。并不像在華國，制片人好像就懂拉拉贊助賣賣片子，專業知識可能就不懂多少了。
關于這個話題，這里暫時就不展開討論了。既然現在想要在選秀節目中晉級，那就涉及到導演的二次創作，也就是拍攝前的選角。
影視劇的拍攝，各個環節都很重要，選角當然也很重要。而沒有任何影響因子下的選角，就是把試鏡演員的表演，和導演自己腦海中構建的人物形象做比較，最適合的就當選，如果表演差一點的，那就選擇形象貼切些的。
當然，這是理想狀態。在現實中，影響因子特別的多。有看名氣大不大的；有看是否自帶票房的；有投資人指定的，比如華瑩；有氪金玩家，雖然比較少，但也有陶雪這樣的；有御用演員老搭檔；有圈子里的人情交往；當然還有利益輸送，比如像金封這樣的給回扣；還有比較特殊的利益輸送，俗稱潛規則，這應該都知道……
而排除掉這一切，那就要看那個虛構的人物形象了。
這里需要說明一下，每個導演腦海中構建的人物形象都是不同的。外人根本就無法知道，甚至連導演自己都可能無法用口頭來形容。
因此說，撲街演員就算是拿到系統，把自己的演技點到滿級，看不中的照樣看不中，有極大機率照樣撲街。演技其實是個很唯心的東西，你眼中的好演技，可能其他人眼中就是特么的太爛。根本無法用數據衡量。