最好是帶著尖刺的，狠狠甩在日本友人屁股上，能把他們打得齜牙咧嘴的那種‘教鞭’。
把他們從‘迷失的一代’中打醒。
同樣，也還要讓他們能夠對《千與千尋》心服口服，伸出大拇指，夸獎東野司這一教鞭打得好，打得妙，打得呱呱叫。
以東野司的職業畫家目光來看，宮崎駿的作畫手法并不難模仿。
無非就是手繪外加上水彩的上色方式...
可《千與千尋》的內核卻不止是如此。
作為主要的劇本擔當，東野司同樣也有義務將這內核表現到紙張畫面上來，從而定下整部動畫電影的主旨風格。
拿給矢野龍一他們看得湯屋(油屋)只是草稿，連顏色都沒上，當然不能完全表現出《千與千尋》的風格。
“千尋...千尋...忘記了自己的名字就回不了家...”
東野司喃喃自語著。
當初讓他看這部動畫...感觸最深的地方在哪里？
他思考了好一會兒，最后輕輕地敲擊了桌面。
“或許是震撼吧。”
東野司摸了摸下巴。
以前看《千與千尋》的時候，第一個印象就是震撼。
夜幕降臨，油屋的鮮紅燈火伴隨著夜幕落下而閃爍著光芒，日本八百萬神明降臨...一切都被淺紅的光彩籠罩，氤氳在祥和卻又怪詭的氣氛中。
東野司學前班觀影的時候，也因為這場景而有種莫名的震撼感。
但經歷過幼年震撼過后。
成年的東野司又看了幾次《千與千尋》...
這時候的心情感觸就又有些不同了。
給東野司一種說不出的，淡淡的惆悵感動。
這并不是東野司矯情，而是這作品的的確確給了他這種感受。
就好像聽到激昂激勵人心的音樂會讓人走出失落一樣。
《千與千尋》同樣也有這樣的力量。
天馬行空的想象。
那種波瀾不驚又舉重若輕的縹緲虛無感。
至于為何最后又會讓人有種惆悵感動的感受呢？
那或許應該是《千與千尋》中表達的思想吧。
人總是會長大的，在面對那個冒著黑煙，被濕氣，**籠罩的大浴場‘油屋’這個社會時，是否又能像千尋那般，鼓起勇氣，不忘初心呢？
但這毫無疑問又是不可能的。
因為只要處于社會中，人就會被染黑、被取走名字、化作一個符號...
這種求而不得的反差感，或許才是讓人感到惆悵的最重要原因。
同樣，也是刻畫千尋這個角色最重要的依據。
“我明白了。”
東野司用力地吐了口氣。
他要將印象中的千尋給畫出來。
那是個短馬尾女生，馬尾處微卷，碎劉海，看上去不是特別好看。
努力的時候會皺起眉毛。
眉眼舒展開來的時候又會給人一種開朗的感覺。
害怕的時候整張臉就又會變臉色。
說到底只是個十歲小女孩，是個隨處可見的小女孩...
紅的是溫泉侍者的工作服，白的是綁在身上的背帶，閃著光彩的是她那雙不算太大，但也不算太小的眼睛...