本來以為只作為專業畫師能很快調整好狀態，把《千與千尋》畫稿完善。
但現在看來是他想多了。
“那么就干脆這樣吧，不擅長上色的畫師與擅長上色的畫師分作兩組，第一原畫組與第二原畫組。”
東野司很干脆地做出了調整，將整個東野工作室的畫室分作兩組。
一組負責線稿，一組負責上色。
這樣上色的問題就能算是粗略解決了。
至于人手分配問題...那就是矢野龍一的問題了。
東野司又不管這些。
況且他手頭的任務也很多。
他也要畫原畫。
而且東野司要畫的原畫可要比這些原畫師的要有難度得多。
一些困難，或許經典的場景全部都交由他來制作。
比方說千尋與無臉男一同坐在水上列車座位上這一幕。
又比方說千尋舉著鞋與湯屋的前輩小玲道別的場景...
這些可都是足以放在后世的名場面。
東野司當然得自己制作，以此來展示出最美的效果。
而拋開這些名場景的制作。
東野司還有另一項十分重要的任務要去完成。
那便是關于《千與千尋》的配樂以及主題曲《いつも何度でも》(《永遠同在》)的制作。
其中《千與千尋》的配樂其實并不難制作。
畢竟這個年代已經有制作純音樂的手段了，再加上東野司對音樂也算是略懂，還原出原汁原味的《千與千尋》配樂并沒有多大問題。
既然配樂沒問題。
那么反過來看，最重要的就是關于《千與千尋》的主題曲《永遠同在》的制作了。
作為《千與千尋》的主題曲，這首歌當然也登上過紅白歌合戰。
甚至在當初《千與千尋》播出后，被日媒稱為‘聽了之后讓人感到豁然開朗的曲子’。
更是有人將其編入了‘永遠值得記住的動畫金曲’當中。
不過這榮譽其實也挺正常。
因為這首歌確實是金曲。
當初東野司讀小學還是初中的時候，中午放學還是下午放學的時候，總是會從校內廣播中放出這首《永遠同在》的純音樂版...也就是宗次郎那個版本。
老實講。
這首《永遠同在》的簡譜其實并不復雜。
東野司早就寫好了。
但一直不知道去找誰去唱比較穩妥。
可能有人會說，讓東野司親自掛帥上陣不就可以了嗎？
但是...
這一次還真不行。
《永遠同在》這首歌與《Lemon》以及《不要認輸》不同。
它本身就是不適合東野司這種聲音透亮的男性演唱...
那悠長、如同哄著你閉著眼睛睡覺一樣的曲調...細軟悠長...仿佛躺在藍天之下，枕著草地的感覺...
聽過原唱的人都估計知道，這首歌就必須是女生那種細軟，柔和入心那種音調來唱才行！
因為也只有女聲才會有那種溫暖，柔和的味道。
那么現在就問題來了。
到底要找誰呢？