“你好像對油畫很感興趣。”看著哈里斯那注視著這些來自意大利文藝復興時期的藝術品的眼神，扎拉哈格問道。
“我以前學過油畫，大學也同樣畢業于佛羅倫薩美術學院，”哈里斯說。
“那你怎么會去當一個公職人員呢？”扎拉哈格問。
“很多原因，總的來說還是生活所迫吧。”哈里斯目光深邃的看著這些油畫，“當初從學校畢業后我本以為憑我所學會很快就出名，但是后來才發現，這個世界上優秀的人實在是太多了，我也根本就沒有那個天賦，當別人的油畫可以賣上幾萬歐的高價時，我的油畫甚至連幾百歐都沒人要。”
“但即使如此，我也依舊從你的眼神中看見你對于油畫的喜愛，”扎拉哈格說。
“是啊，雖然我的畫技很爛，但是我還是喜歡欣賞別人的畫作，我家就收藏了有很多的油畫。”哈里斯說，“可惜經濟有限，好在這個世界上永遠是懷才不遇的人居多。”
“如果有機會的話，可以送我一幅你畫的油畫嗎？”扎拉哈格說。
哈里斯有些意外的轉過頭，“冕下，您確定嗎？我的油畫可不值錢，而且經過這些年的高負荷訓練，手早已經沒過去那么穩了。”
“收藏可不一定是收藏有價值的東西，亦或者說，價值，并不單單是只有錢可以定義的東西。”扎拉哈格說，“對于我來說，你的油畫有價值，那就夠了。”
“謝謝，冕下。”哈里斯有些感動的說。
扎拉哈格與哈里斯在一幅畫下駐足，那是一個人像。
畫像中的女人是那樣的端莊、典雅。
人物有一個智慧的額頭和一雙深邃的眼睛，自信的神態流露出不可捉摸的帶有神秘色彩的微笑，呈現出不可侵犯的尊嚴。
她的微笑有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴肅，有時像是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。
在她的臉上，微暗的陰影時隱時現，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。
那正是法國盧浮宮的最為珍貴的油畫─────《蒙娜麗莎》
“人的笑容主要表現在眼角和嘴角上，達·芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的“神秘的微笑”哈里斯看著那油畫說。
“我對油畫的了解僅限于分辨好與不好。”扎拉哈格笑著說。
“能分辨出好壞已經是很多人都做不到的事情了，冕下。”哈里斯說，“在這個時代，有太多沽名釣譽的人，根本沒有眼光的家伙也能成為所謂的名畫鑒賞師，將一些垃圾硬生生炒上天價，可笑的是竟然沒有任何人提出異議。”
“人是從眾的生物。”扎拉哈格說，“當大多數人保持一樣的看法時，那有著不一樣看法的人就會被當做異類，而這個異類最終也會開始自我懷疑，且接受大多數人的看法。”
“聽說這副畫是未完成的畫作，對嗎？”扎拉哈格問。
“是啊，達芬奇的一生完成的畫作屈指可數，未完成的畫作在其中戰據了一定比例，搞得很多鑒賞家都以為這種“未完成”是像斷臂的維納斯那樣，殘缺的美。”哈里斯忍俊不禁的說。
“達芬奇一直希望達成的，就是用人物的動作，體現人物的情感。而如果希望將人物的動作刻畫準確，需要深入了解人體的解剖結構，才有可能打動觀眾。
就單單以在這之前梵蒂岡內唯一一幅達芬奇的未完成的畫作《圣杰羅姆》來說。
達芬奇在1480年將作品完成到一定程度之后，一直不太滿意，所以一直沒有交付，而是帶在身邊。
直到30年之后，1510年，當達芬奇對人體解剖有了突破性的了解，特別是人的頸部肌肉的結構，所以就又開始繼續調整那幅《圣杰羅姆》。
達芬奇筆記中甚至還有許多頁有著對頸部肌肉解剖的研究。