不過創作者的偶爾給力抵不過觀眾一直在流失。在《畫皮2》上映的12年，徐崢的《泰囧》以黑馬之勢取得12.67億票房，成為當年的榜首。
在此之后中式大片不再為古裝所壟斷，公路喜劇、犯罪懸疑、青春愛情、硬核科幻、主旋律軍旅、革命歷史題材、動畫電影……
顯然在經歷古裝與海外大片的長期轟炸后，那些年的觀眾更希望看到貼近身邊現實、與自己有關聯的故事。
不難發現不管是興趣使然還是任務驅動，許多依然活躍的成熟導演都在擁抱主旋律。而受他們提攜的青年導演，如文牧野、曾國祥、許宏宇等，大多憑現實題材起家，即便不受外力左右，興趣點多半也不在古裝上。
徐浩峰、路陽是少有的還在堅持拍武俠、并且拍出成績的人。不過他們的作品都不屬于傳統意義上的商業大片。
前者編導一體，作品有鮮明的個人印記。后者的《繡春刀》系列打斗場面過硬，內里卻更像是政治驚悚片，越想越反武俠，顯然也滿足不觀眾對于江湖豪情、快意恩仇的期待。
一類是網文IP改編、當紅流量主演的粉絲電影，仙俠領域以兩部豆瓣4分+成為重災區；一類是消費港片、港星情懷的圈錢片，如《封神傳奇》《奇門遁甲》。
還有一類后起之秀是中外合拍片，既想要古代背景、又想吸納西幻冒險元素，最終顯得不倫不類。
何人能繼承？
古裝大片遠去了，但念念不忘，必有回響。
網大界對古裝也愛得深沉。這可能是網大與網劇以及傳統影視形成差異化的一種手段，也可能是網絡觀眾的選擇。當然也不排除公版IP不要版權費的現實考慮。總而言之，這里聚集許多港片熟臉、港片IP以及港片愛好者。
長此以往，網大究竟會因為同質化、快餐化而走上港片老路，還是真能為新武俠、新玄幻提供土壤，倒也值得觀察、值得期待。
寧遠另一值得關注的領域是動畫電影。從上個世紀的《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《寶蓮燈》到本世紀近十年的《大圣歸來》《白蛇緣起》《哪吒之魔童降世》，變化的是制作技術、故事人設，不變的是主創對于東方美學和本土神話的堅持。
投資1200萬、從配音到OST都是全明星陣容的《寶蓮燈》已經很有商業大片相，以2900萬票房成為1999年的內地票房榜第五。
曾與《哪吒》聯動宣傳的《姜子牙》接連選擇春節檔、國慶檔兩大熱門檔期，定在大年初一與10月1日上映，在真人大片面前絲毫不怵，片方對其的定位與信心可見一斑。
寧遠始終相信觀眾對古裝的熱情是難以磨滅的，不管是出于民族歷史文化的感召，還是最表面的對于衣袂飄飄的心喜。
影市停擺半年，網絡步步緊逼，院線正需要體現大屏優勢的視效大片，古裝缺位，著實說不過去吧？