現在國內的和尚不行的時候，要請外國神仙。《星際穿越》復映票房破億，老片《盜夢空間》馬上就安排上，新片《信條》又定檔登陸內地銀幕。
諾蘭三連，粉絲過年，恍惚間都有點救市主的感覺了？
得虧吳京同期沒有片，不然又惹起吳京浪費諾蘭時間的陳年往事，讓人們第一次見識諾蘭粉的摧毀性。
寧遠想起蕭伯納來華與魯迅吃飯，魯迅說自己是渺小的。梁實秋懟魯迅：不要以為與大人物見一面，自己覺得渺小，等蕭伯納走了，自己覺得又膨脹起來了。
文人相輕，還算同行批評。粉絲互斥，則要圈層大戰。粉絲再優越，那電影也不是他們拍的。而諾蘭再謙遜，我們也不好對他說管管自家粉絲。
盡管諾蘭的電影總票房排在全球第54位，遠不如羅素兄弟和溫子仁，但他絕對是近十年最具中國影迷號召力的外國導演。羅素兄弟有一張漫威臉，溫子仁穿梭陰陽間，而諾蘭就是諾蘭，僅代表他自己。
評論解禁的《信條》，依舊讓人看不懂。《好萊塢報道》先跪為敬：為了寫這個影評，我看了兩遍電影。但還是不知道該怎么做，為什么要這么做。
每當諾蘭電影上映，比票房更矚目的往往是現象級討論：《記憶碎片》被反復推敲結局，《盜夢空間》的陀羅是否倒下，《星際穿越》對愛的力學解說……
諾蘭的謎題電影，已經在影迷心中形成融高級知性認知和強烈感性審美于一爐的觀影體驗。
也許電影依舊難懂，但諾蘭現象卻絕非晦澀難解。他新銳的作者式風格，以及對年輕觀眾的深度把握，鑄就拼圖制造者&拼圖愛好者獨特的文化共生關系。
他用父親的超八攝像機，拍攝了自己的玩具兵人。大學修習英國文學期間，與同學組織16毫米社團，拍攝大量短片。
既欣賞托爾斯泰的描寫手法，推崇陌生化原則。又認可格雷厄姆斯威夫特的《水之鄉》，覺得敘事次序并不需要順著時間展開。
閃回閃前乃至全盤打亂，在小說中都是常態。這也成就了諾蘭標志性的導演風格敘事自由。在他的作品中，時空被自由拼貼，線性因果被摧毀重建，后現代電影的非常規敘事從中可見一斑。
以處女作《追隨》為例，故事本身并不復雜：熱衷于跟蹤路人的比爾一步步陷入迷局，直到最后才知道自己成了替罪羊。但經過諾蘭的操刀，時間被切碎之后的劇情就變得詭譎起來。
第一部分是比爾跟隨柯布入室搶劫，愛上了金發女子。第二部分是柯布勾結金發女子，將比爾培養成他犯罪后的替身。第三部分是柯布殺死金發女子，讓比爾成為替罪羊。
而這三個部分的鏡頭又被進一步打碎，交叉切換。觀眾只有到影片結束，才能得到足夠線索，重構故事的發展順序。可見，在敘事邏輯上諾蘭更傾向于非線性敘事。
《追隨》、《記憶碎片》、《盜夢空間》、《致命魔術》和《盜夢空間》，都是以倒敘為開端，穿插大量回憶，形成倒敘與插敘的結合。
在《盜夢空間》中，影片開端其實是故事結尾處柯布找到齋藤的一幕：兩人都掉入迷失域，當齋藤已垂垂老矣，柯布才最終找到他并將對方帶回現實。