相比較其他電影類型，恐怖片反而有自己的發展路線？
尤其是《小丑回魂2》的口碑滑坡，無疑象征著老派恐怖片回潮的受阻。看到幾位小伙伴長大成人后，還在用集齊七龍珠的方法對抗恐懼，寧遠深感時光才是恐怖片的殺豬刀。
成年人還需要恐怖片嗎？
去年《修女》的失敗，也讓所謂的恐怖片宇宙不如人意。每當溫子仁不執鏡，所有他開發的恐怖角色都會患上一種集體癔癥：如果你覺得我不夠嚇人，那是因為我爸爸不在。
但不管怎樣海外市場每年也都還有一些小眾爆款。《忌日快樂》系列的時光倒流梗，《逃出絕命鎮》和《我們》的替換身體梗……
《寂靜之地》和《蒙上你的眼》的五官感覺梗，《解除好友》和《網絡迷蹤》等社交媒體梗，《遺傳厄運》和《撒旦的奴隸》的邪教滲透梗……
都是在經典敘事里求新求變，自從去年《中邪》清明節臨時撤檔，國產恐怖片似乎也集體中邪？
除了黃奕的《碟仙》票房勉強破5000萬，合拍的《看不見的小孩》票房1665萬外，其余的《古井兇靈》《靈魂契約》《午夜廢墟》等一大波我們熟悉的國產恐怖片均在550萬票房以下的泥潭掙扎。
曾幾何時國產恐怖片也是可以通過假鬼賺真錢的，《京城81號》豪取4.11億票房，《妖鈴鈴》雖是半喜不恐，卻也有3.63億票房。
更不用說當年《孤島驚魂》以500萬成本撬動8900萬票房，讓楊冪成為最早的流量電影代表。
但這些點金圣手們，近年都不約而同地放棄恐怖片。頭腰部資源的集體撤退，讓剩下的底部菜雞互啄，要制作沒制作，要宣發沒宣發，甚至連海報都形成抄襲拼湊風。
組團去影院看恐怖片，曾經是國內的一種先鋒社交活動，比得就是誰叫得更大聲更出糗。而如今面對粗制濫造的筆仙碟仙碗仙，似乎連拿來當大冒險都覺得浪費錢。
太難了！
三個字就道出當下國產恐怖片的困境，難以嚇人，難以賺錢，更難以為繼。作為類型片，被電影公司忘卻。作為社交片，被觀眾拋棄。作為文娛品，處在鄙視鏈底端。
恐怖片為何消亡，國恐還能重生嗎？
類型片的市場地位，要看主演的咖位。
在電影的黃金時代，演恐怖片的都是張國榮、古天樂、王祖賢這樣的一線藝人。就連鉆研喜劇的周星馳也忍不住誘惑，推出極具試驗性的《回魂夜》。
《夜半歌聲》《陰陽路》和《古鏡怪談》。不僅取得豐厚的票房回饋，甚至在藝術上亦有斬獲。張國榮、吳倩蓮和黃磊主演的《夜半歌聲》反響及佳，獲得當年金像獎和金馬獎的多項提名。
成就在今天宛如天方夜譚，觀眾少罵你兩句都是先祖有德，還妄想什么提名？
讓人印象深刻的還有《古鏡怪談》的驚人腦洞：林心如和謝霆鋒家的鏡子，可以倒放幾十年前發生的兇案，你們這是全息照片黑科技嗎？
此衰彼興，港島恐怖片的接力棒傳到大陸影人手中。在DVD時代爭相借閱《山村老尸》系列后，內地觀眾終于有在大銀幕上嚇自己的機會。
要不說人家底子好呢？
除了邀請老一代鬼后羅蘭出演《午夜出租車》大搞情懷風，更在《京城81號》里盯上新一代鬼后林心如。
拍攝過《怪談協會》和《繡花鞋》的葉偉民表示不想再拍恐怖片，結果恒業遞出的橄欖枝讓人無法抗拒——我們是3D大制作！