與此前幾位爆紅歌手不同的是，隨著內地市場的進一步放開，四大天王以及很多同時段的港臺歌手的作品能夠通過各種渠道傳播到內地，從而收獲比前輩們更廣闊的市場與發展空間。從92年起四人就先后多次到內地演出、開演唱會。
在央視35周年臺慶的舞臺上，郭達、蔡明、趙麗蓉便表演了經典小品《追星族》。小品中奶奶趙麗蓉，一打開孫女房間的門，就被墻上的大頭照嚇了一跳，兒子郭達趕忙解釋：啊，這是四大天王。
因為四大天王，內地誕生了第一批真正意義上的追星族。
彼時各式各樣的明星周邊產品開始出現并熱銷，而四大天王的唱片、磁帶、海報、貼紙更是成搶手貨，同時以郭富城四六開分頭為代表的也不斷被內地的年輕人模仿，大家第一次真正感受到港臺流行文化對生活的巨大沖擊。
但在很多人看來，四大天王所帶來的變化也并不都是正面的？
四大天王宛若譚張爭霸的新版，雖然四人也都是影劇樂多棲發展，但在音樂方面的火花卻碰撞得尤為激烈，除了日常比銷量、比人氣，更是幾乎包攬90年代香港樂壇的各大獎項。以至于每到頒獎季，歌迷間的摩擦、口水戰絕不少于譚張時代。
談及當時香港歌壇的風氣，很多人都會引用黃家駒那年說過的一句話：如今的香港只有娛樂圈，沒有樂壇。
黃家駒去世的這年，四大天王同時獲得十大中文金曲最佳男歌手的提名，也讓頒獎典禮就此成為戰場，天王們的粉絲們分為四撥來為自己的偶像應援，現場氛圍頗為緊張。
當張學友捧起最佳男歌手獎杯時，現場噓聲和歡呼聲此起彼伏。
這件事在日后被傳為一段佳話，可頒獎典禮之后四人粉絲間的關系并沒有因此而得到緩和，相反還愈演愈烈。直到1999年，張學友、黎明像譚詠麟一樣宣布不再領取任何音樂獎項，也間接宣告四大天王時代的終結，粉絲間的口水戰才有所緩解。
除了不夠良性的粉絲生態和對香港歌壇文化的破壞”四大天王的過度強勢也被認為造成香港歌壇的壟斷局面，制約香港娛樂界的多元化發展、讓新人得不到露頭的機會。
90年代是香港娛樂產業全面衰退的年代，因為資本的撤出和金融危機，大量泡沫被戳破，電影、電視產業都迎來轉折點。
唱片行業亦是如此，從90年代初期開始香港地區唱片業的收入就開始下滑，但很多身處其中的人，卻并未意識到一場危機其實已經到來，甚至沒體會到和影視產業衰落所帶來過的那種實感。
這一方面是因為四大天王實在太火了，他們的歌曲四處可見，他們的演唱會場場爆滿，以至于香港樂壇始終有足夠的關注度，進而使很多人忽略唱片業整體下滑的趨勢。
另一方面和資本撤出、外埠市場萎縮等給電影產業帶來的不可逆風險不同，不少人相信致使唱片銷量縮減的元兇，是可以被控制和消滅的。
這個元兇就是盜版！