一陣大海呼嘯的聲音響徹現場，舞臺屏幕中出現了這首鋼琴曲的名字，《TheFlightoftheBumble-Bee》（野蜂飛舞）。
緊接著，一段電子音樂的旋律出現，旋律之中還夾帶著‘嗡嗡’作響的聲音。
蜜蜂？
聽到這刺耳的‘嗡嗡’聲，在場數千人不禁在心中臆測。
還沒等他們想清楚，大屏幕鏡頭中，只見楊莫的手指一動，迅速在鋼琴鍵上翻飛，一段節奏極快而不紊亂的鋼琴音樂乍響。
沒幾秒，現場的學生便是感到一陣頭皮發麻。
蓋因楊莫彈奏鋼琴的速度太快了，舞臺上專門有一塊屏幕定位在鋼琴鍵上，只見楊莫舞動琴鍵的雙手仿佛呈現出重重幻影一般，讓人完全無法捕捉到他手指的痕跡。
而極快的音樂節奏又是讓現場的學生們不由屏住呼吸，甚至有些女生還用雙手捂住她們的唇，生怕自己發出些莫名的噪音影響到楊莫的鋼琴演奏。
這些，僅僅只是她們下意識的動作罷了。
《野蜂飛舞》，又名《大黃蜂的飛行》，是‘夢中世界’地球俄國作曲家尼古拉·里姆斯基-科薩科夫的名曲之一。
該曲主要描述的是由一名王子化身黃蜂攻擊兩名反派的奇幻故事。
該曲極快的節奏很好的刻畫出黃蜂展開攻擊時的緊張氛圍，而黃蜂振翅飛舞的聲音也很好的被音樂的律動感描繪了出來，扣人心弦。
正是有這份莫名的緊張感存在，現場學生們都是下意識的跟隨著楊莫彈奏的旋律起伏而忽深忽淺的進行著呼吸。
節奏加快時，他們的呼吸也是隨之變得愈發的急促。
他們聽到由楊莫所彈奏的這首全新的鋼琴曲，眼見著屏幕中重影疊疊的正翻飛的手指。
這讓他們感受到楊莫指尖跑動的速率和身心所迸發的激情，他們為之感到震撼。
這是楊莫的原創？
這速度，這頻率……
全球有幾人能夠彈奏出來？
而且這緊張感、這激情氛圍，還給人以無比寬闊的想象空間。
而且還是以蜜蜂的振翅舞動來模擬場景，來渲染氛圍，這藝術性簡直不要太高。
楊莫，才20來歲，鋼琴造詣就達到這種水平了？
完全不弱于他的老師紀云！
在場的學生們紛紛臆想，對楊莫充滿著深深的佩服，好些鋼琴愛好者看向舞臺上楊莫的目光中都透著從未有過的崇拜。
座位第一排。
布朗特深感震驚，主要是前段時間楊莫單獨用鋼琴為他們的演奏的時候，他便認定了這是一首古典音樂。
但是現場加入了李占的樂隊，加入了電子音樂的元素。
兩者的融合，簡直是無懈可擊，非常完美的融合在一起。
和古典音樂的純粹不同的是，加入了現代電子音樂的這首曲子，讓布朗特不僅感受到四射的激情、澎湃的熱力還有一種無處不在的節奏感。
是的，節奏感。
在楊莫單獨用鋼琴為他們演奏時，這首曲子的中段會有一段小小的變奏，鋼琴琴音的聲音會大幅度降低，如果不仔細聽，你會覺得楊莫已經結束了演奏，你也會覺得整首曲子的節奏感出現斷層。
但加入了現代電子音樂，很好的填補了這間奏中可能出現的空白，使得本以為可以緩下呼吸的聽眾再次屏息聆聽，也延續了其中緊湊的節奏感。
當中段的電子音樂結束后，楊莫的彈奏速度再次加快了些許，也讓整首曲子的層次得以提高。
布朗特壓抑著內心的激動，他很想給身邊的老朋友們分享這一刻的喜悅，但見他們都在享受著楊莫的音樂，他只能作罷。
也在這一刻，布朗特對楊莫才華的認知更上一層。
‘鬼才’，這兩字就是他對楊莫于此刻的評價。
一曲罷了，現場仍是沒有回神。
直到楊莫起身走到臺前，右手彎曲，手掌置于左胸前，右腳后退一步，踮腳于地，身形微曲，面露微笑，給在場的眾人行了個十分標準的紳士禮儀。
“嘩——”
頓時，全場學生起立鼓掌。
他們沒有歡呼，沒有尖叫，有的只有那眼中露出的佩服和贊嘆。