他最慘的時候，是在被貶的路上，再次遭遇貶斥。在接近六十歲的時候，還被趕到天涯海角。
但也正是因為這樣，他的文字才獲得了更多創作靈感。他并沒有因此而消沉，反而越挫越勇，寫出流傳千古的經典名作。
他被貶在黃州，要靠自己辛苦勞作才能養活自己的家人，卻內心坦然，苦中作樂，寫下了“竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕？一蓑煙雨任平生”這樣的佳句。
類似的例子，更是數不勝數。
歌劇也好、音樂劇也罷，都是從西方傳到國內的藝術形式，天生就缺乏本土的滋養。
但作為歌劇院，一直在致力于的一件事，便是用這樣的藝術來創作自己民族的故事。用藝術，來弘揚我們民族的精神傳統。
就像許毅寫《花木蘭》的初衷，正是如此。
這次原創選擇了蘇軾這位曠達樂觀的大家為主角，也是為了傳承華夏文明，通過蘇軾身上的樂觀精神，來引領年輕人的精神世界。
江燁很喜歡蘇軾這位人物。
不過，他既然是客串，當然不是主角。
他的定位便是替這部原創音樂劇吸引觀眾，獲得在網絡上的熱度，他不是票房的擔當者，他只是那個破冰人。
他所飾演的，是蘇軾的好友王定國，是因為那場針對蘇軾興起的“烏臺詩案”文字獄，而被牽連發配到嶺南的人。
是在這場案件中，被貶的最遠，責罰最重的人。
說起此人，也頗有傳奇色彩。
嶺南之地，在當時的中原文明的眼里，正是一片蠻荒之地，瘴氣彌漫，人人避之不及。
在當時，王定國被定案之后，家中奴仆紛紛散去。
是王定國心慈，允了他們自由身，不忍心讓這些奴仆也跟著自己一同受苦。
但卻有一名叫做寓娘也喚做柔奴的歌女，無論王定國怎么說，她都不肯離去，陪著他遠赴嶺南相依為命，渡過了最難的三年時光。
后來，王定國終于等到圣旨北上回京，蘇軾對他這名好友最是心里愧疚，便做東請他。
蘇軾看見柔奴，便問她嶺南的風土人情，柔奴雖然一名極其柔弱、甚至無法掌握自己命運的弱女子，卻豁達地回答：“此心安處是吾鄉。”
蘇軾驚嘆于她的不同尋常，立刻揮毫潑墨，寫下一首《定風波.南海歸贈王定國寓娘》送給她：
常羨人家琢玉郎，天應乞與點酥娘。
盡道情歌傳皓齒，風起，雪飛炎海變清涼。
萬里歸來顏愈少，微笑，笑時猶帶嶺梅香。
試問嶺南應不好，卻道：此心安處是吾鄉。
因為柔奴，不僅陪伴了王定國，還讓心有愧疚的蘇軾獲得了莫大的慰藉。試問，有這樣的女子在身邊，又有什么艱苦是不能渡過的呢？
這是蘇軾整個人生中的一段插曲，王定國卻是他一生的朋友，正是江燁所要扮演的角色。
和他搭戲的，是一名新近展露頭角的音樂劇女演員，扮演柔奴這個角色。
他的戲份，比最開始在花木蘭里面扮演的那名敵軍將領要多的多，卻也容易替換，客串結束后就由原本確定的男演員出演。