而一個好劇本，其實說穿了，就是一個個鮮活的人物形象，導演和演員要做的，是把這種文字傳達出來的人物形象具象化。
這就是表演和鏡頭！
就像《霸王別姬》里的程蝶衣，終其一生說的一句話，叫不瘋魔不成活，他把戲本子里的虞姬變成了一個真實的虞姬，程蝶衣就是虞姬。
演員的演技高低，其實就是看他對于劇本當中人物的表現力，和戲中人物越貼合，這個演員就越成功。
導演的鏡頭語言是一樣的道理，演員演的是人物，導演導的是情境，通過聲音，色彩，光影，布景，配合演員出色的表演，還原故事當中真實的場景。
對于林先章的導演能力，陳宸是信任的，他對于如何讓觀眾沉浸到情境當中，有很深的造詣。
但是一部成功的電影，除了這一點，還有一點非常的關鍵，那就是對于故事節奏的把握。
這就需要考驗剪輯的功力了！
有了一個好故事，怎么把故事講好，是個大問題。
導演們往往最容易犯的錯誤，就是在剪輯上。
這其實很容易理解，電影當中的每一個鏡頭，都是導演的心血，或許一個在觀眾看來十分不起眼的鏡頭，是導演在片場靈光一閃的心頭好。
所以這就導致了，導演在剪輯的時候，有很多難以割舍的鏡頭。
而且，哪個鏡頭放在前，哪個鏡頭放在后，哪個鏡頭需要刪去，哪個鏡頭和哪個鏡頭進行組合，這本身就是一種重新創作的過程。
一個小小的調整，就可能帶來截然不同的效果。
陳宸相信林先章能夠拍出電影需要的鏡頭效果，但是對于他把握故事節奏的能力，實在不敢恭維。
他仔細看過林先章之前拍過的所有戲，包括電視劇和電影，發現了一個問題，但凡是這位大導演拍的電視劇都很火，但是但凡是拍的電影，基本上都撲了。
所以他雖然在業內導演能力很強，但是卻很少有人找他拍電影，大多拍的都是電視劇。
沒別的原因，因為電視劇相對不那么依賴于剪輯，更多的是按照劇本的敘述順序來拍攝和剪輯。
而電影則不是，剪輯可以說是電影的靈魂！
所以終剪權，是一定要拿到的。
倒不是說，在對故事節奏的把握能力上，陳宸覺得他一定比林先章更強。
而是因為他腦子里，已經有一個參照的模板在。
他或許沒有那么強的節奏把握能力，但是照貓畫虎，還是會的！
這一點，蘇茉莉也沒有什么意見，只是擔心林先章那邊會有什么意見，但是陳宸堅持，她也就選擇相信。
不過蘇茉莉的理由和陳宸不一樣，她之所以會選擇相信。
是因為她覺得劇本是陳宸寫的，理所當然的，在把握節奏方面，他肯定會更強。
想了想，蘇茉莉拿出一份文件，說：“行，終剪權我一定拿下來，既然這樣，我最近也幫你留意著剪輯師，還有一件事情，就是關于這份文件，需要你看一下！”