提問張俊生了。
“很多人說八十年代是中國最好的年代，您怎么看？”
張俊生擺了擺手：“我沒有經歷過八十年代，不好評價！”
優待文人，工業倒退，買辦橫行，軍隊經商，社會動蕩，治安混亂，新貴族崛起…
我說的是民國！
當然，八十年代奠定了這個時代的基礎，比昨天過得強，對明天有希望，干渴已久后，終于過上了正常生活，而**還沒有侵蝕人們的全部身心。
對很多人而言，確實是黃金年代！
那個時候的大學生都在討論詩歌、國家前途…
不過，張俊生最感慨的是，八十年代有《六盤山》這樣反極端綠教的電影，現在卻沒了…
（那電影讓人震驚，簡直了，一點也不民族團結…）
交大的一位教授道：“現在市場上缺乏人文關懷的電影，很多時候進電影院，都感覺那些電影‘不叫電影’。”
吳艷艷插了句話：“其實不止是國內，美國的狀況也是比較糟糕的，好萊塢只拍漫威，我認識很多電影人他們也說非常無聊，但六大不敢冒險，所以出現了閱后即焚，年輕孩子被漫威洗腦，但確實市面上沒什么能拿給他們看的，大家都在討論這個困惑——要做什么片子？什么能留在歷史上？但漫威肯定不會，充其量只是娛樂，不會像《辛德勒的名單》那樣留在歷史上！”
張俊生撇了撇嘴，沒有說話…
張一謀搖了搖頭：“為了讓中國電影走出去，我們參加各種電影節，在電影節得獎，這個已經幾十年了，永遠有人在做，我也做過很多次了。但是你知道這些傳播的空間是有限的。那種主流院線上映的，影響世界大部分年輕人的大片，一直是中國電影的短版。如果電影是個工業體系地話，這是重工業，我個人認為，它是支柱產業。”
“可是您自己也說好萊塢產業化是對電影藝術的褻瀆，您自己也很不喜歡制片人制度，沒有創作自由…”
“我是不喜歡，但它對中國電影是有好處的…”
“可它缺乏藝術性！”
“…這個我來回答吧！”
張俊生實在憋不住了，動輒藝術性，這根何不食肉糜有什么區別？
“我在美國監制了不少主流電影，也拍了幾部獨立電影，我回答這個問題比較合適！”
“好萊塢為什么可怕？就是因為它有完善的產業分工，最主要，它有一條自下而上的產業鏈，北美電影市場，除了我們常見的好萊塢大片，還有好幾千家專門從事小成本拍攝的獨立電影公司，這些人拍的電影很少能登上大熒幕，但是，一旦里面出了人才，很容易就被識別出來，然后吸引到主流商業片！”
“他們的主流電影永遠是商業類型的大制作，獨立電影屬于邊緣文化…”
吳艷艷立刻反駁：“奧斯卡每年…”
“奧斯卡只是北美電影的參與、見證者，并不是終結者，拿了奧斯卡，也不代表你就很厲害！”