梅與竹是詩人及畫家鐘愛的題材，這兩種植物都不畏嚴寒，有堅忍不拔的特性。梅花每年于春寒料峭時盛開，細蕊繁英，開滿光禿無葉的枝頭，淡淡清香預兆新春伊始，萬物復蘇。竹子常青，是枯山寒水中難得一見的綠意。其中空有節，耿直不阿的特性，成為君子自勉的期許。
兩種植物都因而成為不屈欺辱、不畏強權的象征，被詩人、畫家吟詠題贊不已。
碗上繪制的這一題才非常討喜，再加上繪制人技藝卓絕，極盡工巧，就連肖遙看了都愛不釋手。
肖遙首先查看鈐印款識，碗底上印有《雍正年制》宋體字款。
碗壁上題詩:月幌見踈影，墨池聞暗香。鈐印:鳳采，壽古，香清。
這應該是清雍正琺瑯彩無疑！
在瓷器收藏家的心目中，雍正琺瑯彩碗是可遇不可求的珍物。而在這些斑斕嬌艷的極品瓷器之中，有一品種如梅花犯寒而開，孤芳自立，別具風情，最為雋秀雅致——那便是清宮檔案中所記載的水墨琺瑯。
水墨一詞本來專指以濃淡不一的墨色在紙或絹上作畫，只因白瓷畫上赭色琺瑯，特具詩情畫意，故在此假借形容。
琺瑯彩中的上品，俗稱《古月軒》者，以結合詩、書、畫三絕而為人稱道，而水墨琺瑯最能展現三絕合一的境界。
雍正琺瑯彩本屬鳳毛麟角，極少在拍賣場上出現，雍正水墨琺瑯彩碗更是從未公開拍賣過，此碗的珍稀矜貴可想而知。
這個巴掌大的小碗雖然看上去不起眼，但肖遙估計，市場價格至少在7000萬以上。
第2個多寶格上擺放的也是一個小碗，肖遙一眼看上去，便覺得這應該是元代卵白釉暗刻五彩戧金碗。
這個五色花戧金五彩碗，高約8厘米，口徑約十七八厘米，足徑約五厘米。敞口，深腹，圈足矮小，底足內無釉，底心有一處類似荸薺狀凸起。胎色白，釉色瀅澈，內外滿釉，為典型樞府窯器型。碗內口沿一圈忍冬紋飾，并飾暗花紋，碗心柿蒂紋內飾一梵文文字；碗外沿一道弧紋，并飾暗水波紋，外腹下部飾蓮瓣紋和八寶紋。本碗紋飾由紫、藍、孔雀綠、琺瑯釉勾出，其間飾嵌金片。
在中國歷史上，蒙古的興起與元朝的建立，使中國成為自漢唐以來規模空前的統一國家，國內各民族人民的融合，社會經濟得到長足發展，交通發達，貿易往來頻繁，手工業生產在前朝的基礎之上得到繼承和發展。元代青花瓷器的工藝就是這一時期的新成就，它在陶瓷史上占有重要的地位。五色花戧金五彩大碗更是一朵陶瓷工藝的奇葩。
“五彩花戧金“僅限于文獻記錄，歷史上從未見過實物的流傳。由于世人從不知曉，也未見過這類工藝的瓷器，因此，在1982年出版的《中國陶瓷史》中沒有點滴著筆。
上世紀九十年代初，國家文物流通協調中心在海外發現了五色花戧金瓷器的蹤跡。隨即安排魔都博物館專家和故宮博物院的專家分別赴境外鑒定驗看，這才有了五彩花戧金的研究結果。
那么，什么是五色花戧金五彩瓷呢？