通體施哥釉，釉質濃郁細膩，均勻光潔，晶瑩滋潤，扣之則瓷音清亮，與全器的輪廓相輔相成，更顯柔和流暢。釉面灰青，色澤純正，幽深靜謐，釉面開冰裂紋，錯落有致地遍布于瓶體全身，自然天成的紋路帶來別致的美感。
開片原本是燒制過程中產生的缺陷，但在匠人巧手的引導梳理下反倒成為哥窯制品的一大看點，其紋路自然天成，錯落有致比之人工的紋飾別有一番風味。后世清乾隆帝對此作詩贊道：“鐵足圓腰冰裂紋，宣成踵此夫華紛”。
此貫耳瓶片紋分布自然均勻，大小紋路錯落有致，美不勝收。
哥窯器物胎體成型后，先素燒胎體，經過挑選，再多次上釉，入窯二次燒成。故傳世哥窯器物，器形規整，制作精良。乾隆皇帝詩中曰：“色暗紋彰質未經，哥窯因此得稱名。”
而《曝書亭集硯銘》中贊嘆道：“叢臺澄泥鄴官瓦，未若哥窯古而雅。綠如春波停不瀉，以石為之出其下。”可見世人對其品類之憐惜珍貴。
由于哥窯瓷造型端莊古樸，器身釉色滋潤腴厚，傳世者彌足珍貴，多現于兩岸故宮博物院及國外一些大型博物館。于收藏家手中則稀罕寥寥，以至哥窯破損殘片也被視為珍稀之物，完整器更是寥寥無幾。
肖遙手中這一件，可謂是巧品難尋，稀罕珍至。
肖遙給這一件哥窯貫耳瓶的估價同樣是8000萬左右。
下面幾個多寶閣中擺放的瓷器都是小件，也算是清代瓷器中的珍品，但價格比起前面幾件來就差遠了，價格在300萬到1000萬不等。
鑒賞到第1排博古架的最后一件，肖遙眼前一亮。
這是一件大件，高約半米，洗口、束頸、兩側有雙螭作耳各銜一個金黃色活環，瓶形碩大，穩重端莊。
從口沿到頸部及圈足分別用青花繪如意云頭紋、纏枝花卉和蕉葉紋為飾。腹部粉彩繪《游春圖》為主題紋飾。
瓶壁上，畫工們在自然景色中，描繪出四組人物游春時的情景。一組立于庭院的月臺之上，在聳峙的青山前觀賞杏樹花開；一組立于岸邊欣賞著桃花爭芳的芳香；一組在垂柳下飲茶品茗，論古談今；更有一組泛舟于春江之上，真是清水輕舟飄，景美人更醉。
畫工們采用俯視法取景，將遠山、近景一同向中景聚攏，使各處景物完整和諧地統一在一幅畫面中，層次分明，場面卻開闊。山石、樹木、建筑、江水的畫風，輕重頓挫，充滿變化，所繪人物，眉目生動傳神，神采各異。
畫工創作出了一幅“咫尺千里”的藝術佳作，層巒疊嶂，奔騰飛動，近者數十里，遠者數百里，爭奇競秀。畫面上，白云繚繞，江流無際，湖光山色，水波粼粼，樓臺亭閣隱現其間。
參天古松生新芽，河邊柳樹穿綠裝，桃花、杏花笑口爭艷，呈現出一派春意盎然，群芳爭艷的美麗景色。
畫面構圖，整體布局層次豐富，疏密得宜，色彩濃淡深淺變化雅致。
青花粉彩是乾隆時期由斗彩演化而來的創新品種，繪畫工藝復雜，燒制難度極高，但燒造出來的瓷器色彩表現力更加豐富多彩，因而深受乾隆皇帝的喜愛。
此瓶不僅形制優雅，富麗堂皇，畫工和色彩更是出類拔萃，代表了乾隆時期御用觀賞瓷器瓶的最高工藝水平。