嚯！
觀眾們還不覺得什么，可是業內人士和媒體卻驚訝于陸釧的大膽和志向。
90年代畢業的導演，也就是第六代導演，這一批人大部分都是陸釧說的，拍地下電影。
地下電影就是見不得光，只能拿去歐洲參展，然后賣歐洲版權。
作為投資人的韓三坪，頗為贊許地點點頭，轉頭對唐言笑道：
“這次總算是有了點年輕人的銳氣了。”
“確實自信了很多。”
唐言也笑笑，這看起來就有那種初生牛犢的感覺了，天老大我老二。
臺上主持人是馮曉剛，名氣大，也都在一家公司，親自主持算是來幫著宣傳了。
他也對陸釧這種說法很是贊同，拍喜劇片的，和搞地下藝術片的，天然對立。
馮曉剛還笑著捧了一句：“我能感覺到陸釧帶給我的威脅，搞得我都有點警惕了。”
眾人很配合地笑了笑，陸釧也笑了，頗有些得意。
能讓馮曉剛警惕，本就是最大的贊譽了。
不過，馮曉剛轉頭有有些羨慕地道：“你比我有福氣啊，能請到江文當主演，我一直想和江文拍一部電影，還沒有實現，只是多年前拍了部電視劇《京城人在紐約”
什么叫我有福氣...剛剛意氣風發的陸釧，立馬有些不高興了。
不過現場這么多人，還沒攝像機對著，還是沒有表現出來。
......
有馮曉剛、江文兩位大導演，寧瀞也是成名已久的大明星，首映儀式還是持續了很長時間的。
只不過，并不是陸釧的單人秀，馮曉剛和江文就搶走了一多半的時間。
儀式完畢之后，就開始放映電影了。
《尋槍》這部片子，其實是一部好電影。
未來很多年，都是編導生必須了解的電影，幾乎大部分三大藝術院校的導演系學生，都必須做的拉片作業。
拉片，就是一幀一幀地去分析。
現在的電影很多就是這樣的，用鏡頭語言去推動故事。
直到十年后，電影完全進入另一個階段，那個時期，大部分大賣的商業電影，就不再是用鏡頭推動了。
比如《泰囧》，是靠劇情、包袱、笑點撐起來的。
用劇情推動故事，將電影簡化了。
又過了一個十年，一部《你好李煥英》橫空出世。
碎片化、小品化、鏡頭語言稚嫩、手法生疏、非主角人物扁平......這些已經有無數人說過無數遍了。
但是不妨礙觀眾喜歡看，對觀眾來說這些問題都不是問題。
又將電影再一次的簡化，甚至都開始不用劇情推動故事了。
這二十年的變化，也是導演的變化。
一開始很多徐征這樣的非科班導演，但也是電影行業的，演過多年的戲，做過話劇導演。
賈齡是小品演員，連電影都沒有演過幾部，就做了導演。
導演的轉變，也是商業電影變遷的原因。
這樣有一個很大的好處，就是更適合普通觀眾去看了，而且任何年齡的觀眾看起來，都不會有任何障礙。
這也是必然的，想讓電影大眾化，必須要用劇情去講故事。
好萊塢的商業片早已經在走這條路了，國內也就是整個90年代都耽誤了，壓根沒有商業片，人才也斷層，才晚了。
所以跟不上大勢，或者不愿意跟的導演基本都撲街了，能跟得上的導演，還繼續活躍著。
像張一謀、程凱歌這樣的大導演，就不太適應時代了。
未來很多老一輩的電影人，嚷嚷著電影退步了，可是電影行業進步了。
大俗即是大雅嘛。
當然，也意味著各種圈錢的爛俗片子越來越多。
當導演的門檻降低，就什么牛鬼蛇神都冒出來。
演員當導演都是正常的了，不管演戲好的，還是戲都演不好就去當導演的。