一間棚戶民房里，幾臺電風扇嘎吱嘎吱地轉動。
主位葉秦讓給陳客辛坐，他坐在劉天王的旁邊。
側目而視，劉天王老有老的帥氣，此時頭戴著一頂帽子，不是遮陽耍帥，是塑造人物形象壓頭發。
雷澤寬長年累月戴頭盔，頭發自然而然會被壓癟。
所以，可以說劉天王演得出戲，但絕不能說演的不用心。
“咳咳，華哥，你是主演，磨合了幾天，你覺得彭導的劇本怎么樣？”
“技法偏歐化，并沒有營造現實感。”劉天王操著一口半咸不淡的普通話。
華夏八九十年代的導演，一般是第三次新浪潮、左岸派等電影思潮影響，敘事、鏡頭、構圖等，先鋒、現實、即興、抒情……
第六代是影響最深的一代。
葉秦也在叮達人里惡補過一陣子的電影知識，隨口而出：
“彭導的電影里有安哲的影子。”
安哲羅普洛斯，希臘名導，縱橫歐洲三大電影節，文藝咖里的文藝咖（1）。
“對，沒錯，我在北電進修的時候，最喜歡的就是《永恒與一日》的安哲，他們都管我叫‘安哲羅普洛斯·原’，我拉片都是拉安哲的片子。”
彭三原激動萬分，葉秦一張口竟然是行家啊！
劉師師坐在對面，手捧劇本，抬眼凝視葉秦，嘴角輕輕上揚，又傲嬌地撇撇嘴。
哼，裝杯裝到了。
彭三原爭取道：“所以秦子，這個分鏡頭劇本不能改，改了就失去味道。”
“陳監，你的意思呢？”
葉秦詢問陳可辛的建議，他慢悠悠在桌上闡述：
“《失孤》的定位，不該定在溫情公路片，失孤在電影里，不能只是成為雷澤寬上路的動機，前半部，雷澤寬唯一的敘事，就是漁船找兒子一段。”
“接下來，從尋孤，改成尋親，中間少了過渡，孩子沒找到，是堅持，還是放棄，溫情中透著選擇的痛苦、迷茫。”
“我反對！”
彭三原當即反駁，“我不希望篡改原型！”
葉秦摸摸下巴，這就是藝術加工與現實矛盾。
青春片為什么都是墮胎、三角戀、打架，有戲劇沖突唄。
韓劇為什么老是癌癥、車禍、失憶，套路老但很煽情。
陳客辛，就是魔改劇情、強加沖突的高手。
《親愛的》，趙巴菲特薇演的原型農婦，起訴過制片方。
《奪冠》更扯淡，同樣是功勛，非把陳教練塑造成啃雞腿耍寶、胸無大志的銀幕形象。
電影的確只有一個主角，其他人襯托可以理解。
但歪曲丑化，絕非正常的藝術處理。
最后成片，關于陳教練的故事線全部刪節。
一問陳客辛想怎么改，他身體前傾，眼鏡上的光線閃爍一下。
“中間插一段，認親失敗，遭遇暴雨，推著摩托車，腳底一滑滑到一塊石板，前面是懸崖邊，有跳崖的沖動，想死了一了百了。”
“然后，摩托車上的旗子，被大風吃得嘩嘩作響，旗子上的兒子仿佛在對他說，爸爸，我就在那里，一直等你來尋找。”
彭三原急眼，一拍桌子：““不行，這是郭先生的親身經歷，你這是二次傷害！”
“我也不希望照搬原型事例，這等于是希給原型帶來二次傷害！”
“秦子，看到了，理念無法調和。”
陳客辛清清嗓子：“不改的話，我看我還是退出為好。”
話語言簡意賅，語氣斬釘截鐵，聞者無不震動。
能上升到監制辭職退組，擺明是明示，老子沒法忍。
《醉拳2》里，龍叔跟劉加良，因為武打風格鬧得不可開交，劉加良也沒選擇退組。
葉秦轉過頭：“華哥，你什么看法，是偏歐州文藝范，還是煽情現實向？”