李白的“舉頭望明月，低頭思故鄉”看起來就是大白話，卻只有李白寫出來了，并且千年來想起思念故鄉的詩，大部分人第一個想起來的都是這首詩。
這種化解為繁，用最簡單，最大眾的音樂語言，寫出一首堪稱吊打目前所有中國風音樂，甚至重新為流行中國風進行定義的歌，這種能力真的讓人感到恐怖。
草，這種打臉的感覺，讓不少音樂制作人臉上都火辣辣的疼。
他們天天鉆研著如何在音樂中炫更多的技巧，讓旋律更加復雜，更加高級，怎么能夠做的更加別具一格。
結果葉未央只是拿出了一個利用“萬能和弦”與“填詞標準段落”，就將大家吊打的體無完膚了。
究其原因就在于，絕大部分人群，并不具備系統的音樂知識，也根本就不會剖析你的音樂性，好不好聽才是最重要的。
甚至說，好不好聽是評判作品唯一的標準。
音樂性強，然后呢？
大部分普通聽眾根本不懂這些，聽起來只會覺得，這唱的什么玩意啊！
這時候音樂性的意義何在？
換言之，有沒有音樂性其實對于流行樂來說，并不重要，好聽抓耳才是“正道”。
葉未央這是在赤裸裸的告訴華語樂壇的眾多音樂制作人們。
“你們的水平真的不太行，讓我用最簡單的音樂語言來教教你們，什么才是真正的流行中國風！”
說穿了，就是一個很簡單的道理。
作為流行歌手，那么作品就應該取悅大眾為目的。
你可以創新，也可以強調音樂性，這都是很好的，但必須要貼合受眾的接受能力。
必須要讓大家覺得好聽之后，才能去談別的東西。
葉未央用一首《青花瓷》，告訴了所有華語音樂制作人一個道理。
一首歌旋律優劣的根本就不是和弦進行是否套路的問題，也不是使用模進次數多寡的問題。
同樣的和弦進行，一樣有寫得俗和寫得驚艷的旋律。
說到底，還是自己水平不夠的問題。
如果你水平夠高，一個簡單的和弦，也能作出經久不衰的好歌。
你水平不夠，哪怕用再多的技巧堆疊，作出來的也是一首垃圾。
一個優秀的藝術作品，從來不會用復不復雜來判定好與不好。
實事也確實如此。
前世《青花瓷》發布之后，可是獲得了當年金曲獎的最佳作曲的。
一向以專業性著稱和標榜自己的金曲獎，在《青花瓷》之前，已經有十幾年沒把最佳作曲頒這種技術獎頒給用“萬能和弦”這種套路的流行歌了。
而在《青花瓷》之后，也再也沒有一首用萬能和弦套路的歌獲得最佳作曲了。
就是說，明知道這個和弦進行很套路，明知道曲式很常見，但以技術為主的金曲獎最終慎重考慮后，還是把最佳作曲頒給了這首歌。
這正是說明了，《青花瓷》這首歌的旋律，做的實在是太厲害了，讓一眾專業人士，都嘆服的程度。
而當年的最佳作詞，也同樣頒給了《青花瓷》，原因就不用多贅述了，《青花瓷》的歌詞可以說是開了先河的程度，獲得最佳作詞絲毫不奇怪。
這樣一首奪得金曲獎雙魁，甚至往前數十幾年，往后數十幾年，都無人再可超越的歌。
讓無數吃流行音樂這口飯的音樂制作人們，除了嘆服，心里只剩下感覺到自己的音樂創作能力不足的羞愧情緒了。