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拍戲可比拍綜藝有意思多了，至少梁棟是這么認為的。
尤其是拍電影，能夠讓他感受到至高無上的榮耀。
畢竟這是創造藝術的過程，而拍綜藝，總感覺跟講笑話沒有本質上的區別。
第一天拍的很順利，得益于大家準備充分。
還有兩位專業演員的出色發揮，基本都是一兩條過，沒有耽擱太多時間。
拍戲就是這樣，一順百順。
拍的順利，演員也高興，狀態慢慢起來了，后面會越來越好。
梁棟這邊也是漸入佳境，一開始在調配鏡頭方面還有些生疏。
但在李果利的幫助下，很快找到感覺。
新人導演總喜歡用長鏡頭來彰顯導演功底，甚至用長鏡頭來衡量一個導演偉大與否。
梁棟沒這方面的毛病，他覺得這很扯淡。
長鏡頭是指連續地對一個場景、一場戲進行較長時間的拍攝，所形成的鏡頭。
在拍攝長鏡頭時，通過攝象機的運動，形成多角度、多機位的效果。
造成畫面空間的真實感和一氣呵成的整體感。
其實，這只是一種比較原始的拍攝技巧而已。
畢竟在電影發展的初期，剪輯技巧還沒成為專門的制作手段。
那個時候，電影畫面大多是采用長鏡頭拍攝的。
但現在有了更加科學且精妙的剪輯手段加入，長鏡頭不再是必須的了。
至少，可以有很多替代的手段。
當然，不能否認的是，長鏡頭能夠帶來的美感和紀實性，是其它技巧替代不了的。
然而，有利就有弊，追求美感，就勢必放棄節奏的追求。
鏡頭變長意味著時間變長，節奏就會變慢。
對于當下這個快節奏的時代，冗長的鏡頭很容易拖累觀眾的視覺體驗，進而降低對電影的評價。
因此，梁棟對于長鏡頭的看法是——不能為了炫技，把原本沒必要的場面用長鏡頭來拍攝。
換而言之，只有真的需要運用長鏡頭的時候，他才會去用。
至少在《人在囧途》里，沒有需要用到長鏡頭的地方。
再者說，整個劇組也沒有能夠替他掌鏡的攝影師，長鏡頭對攝影師的要求極高。
技術、體力、光感，都是極高的考驗，目前他這個劇組里還沒有這這么牛叉的人才。
在拍攝三天之后，梁棟和李果利分組拍攝，為了趕進度，不得已而為之。
畢竟廣告打出去了，為了利用好廣告效應，盡快上映才是正確的選擇。
拖一兩個月，還可以達到延遲滿足的效果，要是拖上一年，觀眾就把這事兒給忘了。
從開機到殺青，一共用了20天的時間，效率非常高。
也得益于李果利的加入，不然也拿不出堪比香江快槍手導演的速率。
終于，趕在春節前夕完成拍攝，緊急轉入后期制作。
梁棟親自剪了一版預告投放在極挑節目中，在預告片播放時候的收視率，達到峰值——7.8%。
當期收視率也超過了7.6%，成功挽回極挑本挑的顏面。
排在第一的，終于不是衍生節目了，梁棟終于露出會心的笑容。
其實，收視率之所以這么高，完全是因為預告片笑果出乎粉絲們的預料。
原以為鬧著玩的拍戲，竟然拍的這么出色。