《衍世魔神錄》改編自斯坦利·萊姆在1985年發表的長篇奇幻，原著名為《DaftPunk(蠢朋克)》。
這本書也是他在世界文壇嶄露頭角的開始。
“Likethelegendofthephoenix.Ourendswithbeginnings.Whatkeepthepsspinning.Theforceoflovebeginning.”葉凌星念出的這段既是原著中的句子，也是《衍世魔神錄》OP里的一段歌詞，“如鳳凰涅槃的傳說一般，一切都以起始作為終結；何物正驅動著星球轉動，是源自愛慕的本初之力——這是我最喜歡的翻譯版本。”
關理正在偷跑找系統要劇透，聽見這話便回復道：“斯坦利是繼承了萊姆的風格吧，SIN應該也會死磕黑暗流，可是這部……”
“難道還不夠黑暗？”
“也沒有，”關理回想著劇情，“但是感覺跟其它……諸如《原罪者》之類的作品不一樣。”
灰暗現實、天災**、人性抉擇，該有的一個不缺，到后來甚至連人類文明都跪了。
所有越軌都招致情理之中的惡果，所有理想都面臨意料之外的破滅。
這么一想的話，是挺黑暗的。
但是……
在觀看動畫的時候完全沒有應有的感覺。
沒有憤怒，也沒有悲傷，僅僅是一個與己身無關的故事。
“那是你沒有代入感。”葉凌星畢竟修過心理學，在這方面算是有些許基礎，“而且這部動畫本身也在刻意在削弱觀眾代入感，營造一種上帝的視角。”
事實上，這正是斯坦利的風格，脫胎于他的父親奧遜，又走出截然不同道路的風格。
如果說惡德美學浪潮的創始人和引領者——奧遜·萊姆慣于用精妙的文字玩弄者的感情，并且以對讀者三觀的碾壓式摧殘為樂，將自己的愉悅建立在他人的發瘋之上。
那他的另類繼承者斯坦利·萊姆就是另一個極端的良心，即便所寫內容依舊殘忍冰冷，筆觸卻是浮在劇情之外的，讓讀者也得以跳出普通人的視角觀察整個故事。
這種寫作思路被描述為“像國家一樣思考”。
放棄專業而狹隘的個人角度，轉而使用更高的，不偏向任何一個角色的著力點接觸幻想中的世界。
不，不是群像。
讓讀者化身為“國家”。
對于“國家”而言，道德和真理都無足輕重，那只是個人所需的追求。
唯一重要的僅僅只是“私欲”：渴望“秩序”的滿足。
代入到讀者身上，這種“私欲”便等同于從所看內容中獲得到的精神體驗。
——無聊的愉悅或獵奇的刺激。
如果能來點癲狂又有趣的怒濤展開，那就再好不過了。
至于三觀……還管什么三觀？
有趣就完事了！
“人們所見輝煌的事物，潛意識中又渴望著它毀滅。”斯坦利·萊姆曾在某本書的后記中寫下這樣的詞句，“這就是酒神式的悲劇內核，它不呈現美的外觀遮掩絕望，而是讓美在痛苦和狂歡中回歸豐盈的本質。”
是以“惡德美學”的本質即源自創作者本心的“惡意”，而把觀看者推入純粹的旁觀者視角感受故事本質，則是他對讀者殘存的憐憫。
雖然很多人都認為斯坦利是早年被奧遜的書搞出了心理陰影，才怒而寫出這種來安慰自己飽經摧殘的三觀。
為了將他的風格與傳統惡德作出區分，文學研究者們將斯坦利的寫作流派稱為“新惡德美學”，又名“延遲起效的惡德美學”。
是的，延遲起效。