這一場戲，可以分為兩個部分，第一部分側剖面圖的透視鏡頭，真正的難點在于一鏡到底的演員配合。
以阿泰為核心，對手陸續登場的時間點如何設計，如何在狹窄空間里完成打斗，而且畫面不會顯得太過套路也太過虛假，武打演員之間的配合如何在套路之中保持真實，并且確保拍攝的流暢和自然。
同時，血漿和傷口等等特殊化妝與實際打斗動作的配合，在一鏡到底的紀錄片式鏡頭里不要暴露馬腳，甚至還需要呈現出真實感，這無疑又是難上加難，畢竟投入實戰之后，可能出現無法預知的意外。
終于！
這一次的拍攝堪稱完美，整個攝影棚片場所有人全部屏住呼吸，目不轉睛地注視著眼前正在上演的拍攝。
甚至在某個瞬間，恍惚忘記了這是拍攝現場，全心全意地沉浸在血漿迸發的腎上腺素之中，渾然忘我地投入其中。
動作，完美；配合，完美；血漿，完美。
包括阿泰和江濤兩個人如同芭蕾舞步般的腳步也是完美，真正展現出側剖面鏡頭的畫卷式藝術美感，仿佛親眼見證一副油畫的創作一般。
接下來則是第二部分，這一部分的難度還要更上一層樓，難點在于陳慕和演員們之間的默契配合。
從進入劇組第一天開始，攝像組就在和武術組配合，探討如何用近距離偽紀錄片的方式呈現出第一視角的真實感和沖擊力——
攝影師的腳步應該如何保持距離，同時，動作演員的武打應該如何設計動作，雙方的配合如何不會出錯？
當然，這不是一鏡到底，可以采用多次不同角度來完整捕捉整個武打場面，然后通過后期剪輯點的控制來制造出場面的“呼吸感”，但前提是，攝影師的鏡頭就必須具備韻律和節奏，演員的打斗就必須具備角度和構圖。
難度，不止一點兩點。
陳慕，全神貫注、屏息凝視，他甚至可以聽到自己血液在汩汩沸騰的聲響，宛若萬馬奔騰準備掙脫束縛一般。
陳慕喜歡這樣的挑戰，渾身上下每一個細胞都在歡呼雀躍，持續不斷地挑戰自己的極限，尋求突破。
近了。
更近了。
陳慕的視線余光始終在觀察逐漸靠近走廊右側盡頭的阿泰。
一方面是在觀察自己切入鏡頭的時機，另一方面則是在觀察阿泰動作場面的節奏，慢慢調整自己的呼吸。
又近了。
阿泰和攝像機同時慢慢靠近，然后陳慕稍稍躬身往前走了兩步，與攝影機軌道保持平行，身體重心稍稍壓低，保持平穩狀態，盡可能接近軌道拍攝的穩定性，確保畫面能夠無縫銜接，方便后期剪輯。
踏踏。
踏踏。
阿泰正在越來越近，陳慕扛著攝像機開始橫向移動，提前一步切入鏡頭，由遠及近地將視角拉拽過來。