“為什么我們喜歡‘突襲’？”
十二月第三個周一，最新一期“電影之內”正式發行，封面故事正式最近一段時間炙手可熱的“突襲”，又一次在業內引發諸多討論。
如果翻看“突襲”的專業影評就可以發現，在電影首映式之后，“電影之內”就曾經發表了昆大彬和另外一位專業影評人的兩篇評論，其中后者就提到了一個觀點：
在電腦特效的狂轟亂炸之中，陸潛重新回歸到肉體凡胎的本身，剝離機甲裝備和超級能力，讓觀眾再次體驗到人類自身的能力以及極限，這無疑是對當代電影工業朝著智能化、電腦化、特效化發展的一次反叛。
這次，“電影之內”通過面對面專訪管舟和陸潛兩位核心主角，進一步向觀眾剖析這部復古動作電影的來龍去脈。
在封面故事里，管舟非常深刻且深入地討論了動作替身的現狀——他全然沒有避諱自己成為演員前的工作，并且直白地表示，
“其實我不會演戲，最終呈現在大銀幕上的，全部都是導演捕捉到的瞬間”，話里話外毫不掩飾自己對陸潛的敬佩。
從動作替身的處境切入，深入整個動作電影的變遷歷史，特別是最近十年的變化，這無疑是獨特的。
而后，陸潛又談到自己創作“突襲”這部電影的靈感來源——那場大火，“在電影銀幕上，我們將自己最狂野最浪漫的夢境演變為現實，這無疑是最神奇的時刻，但走出電影院的時候，我們又忽然意識到，自己必須用雙拳去面對生活，那種巨大的落差是具有沖擊力了。”
“我不是說不要做夢，而是說我們自己也同樣具備了這樣的力量，我們可以戰勝生活里的那些重重困難。”
無疑，這又更進一步證明“電影之內”自己的觀點，業內人士們在分析“突襲”能夠得到如此盛贊并且贏得市場肯定原因的時候，也紛紛表達了相同的想法。
但是，近年來，其實動作電影一直陸陸續續地在上映，始終不曾間斷，那么，為什么其他電影沒有成功，偏偏是“突襲”呢？
歸根結底，還是導演。
“構圖、光線、音效、運鏡、剪輯，電影在陸潛導演的手中綻放出炫彩奪目的魅力，行動自如地穿行在精心設計的打斗場面之中，時時刻刻保證觀眾處于腎上腺素爆發的狀態。”
“而點到為止卻又余韻深遠的文戲更是完美地完成自己的任務，為觀眾們在欣賞完爆米花之后還能夠留下一些嚼頭，從類型電影層面來說，陸潛確確實實已經做到了極致。”
難怪，專業影評人紛紛認為這是十年最佳，哪怕放在群星璀璨的三十年前，也依舊能夠在一眾經典之中占據一席之地。
“電影之內”的專訪，又進一步揭開這層神秘面紗，讓觀眾們能夠深入體會到“突襲”這部電影的出色，票房的爆發也就是可以預見的結果了，哪怕是面對來勢洶洶的“冰火之旅3”，也毫不遜色。
更重要的是，“陸潛VS流光影業2.0”即將登場，人們的期待早早就已經點燃。
“老板超速”的慘敗依舊歷歷在目，“冰火之旅3”馬上來襲，而且“突襲”已經進入放映第三周，顯然“冰火之旅3”是占據全面上風的，這應該就是流光影業找回場子的最佳時機了，那么流光影業到底會怎么做呢？
會議室里，一片沉默，甚至沒有人敢輕易抬頭，放任那股沉默緩緩蔓延，沉甸甸地壓在胸口和肩膀之上，幾乎喘不過氣來。
“……這個陸潛，說是我們公司出去的，這是怎么回事？”
橢圓形會議桌的最前端，終于有人發出聲音打破了這股令人窒息的安靜，但提出的問題卻又是一陣沉默，沒有人回應，卻不知道是不敢回應還是不知道怎么回應。