陳慕，真的在胡說八道嗎？
顯然不是。
“高明度的黃色和白色搭配，整體畫面就會顯得非常干凈非常通透，甚至能夠感覺整個鏡頭經過水洗一樣，但因為畫面過于明亮，看起來非常吃力，一般需要適當地加入一些暗色進行調和。”
“這時候，我們就可以通過地毯、桌子、走廊以及光線交錯的陰影來形成對比，制造出畫面上半部分特別清涼、下半部分又特別厚重的視覺對比效果，進一步凸顯出整個畫面構圖的落差。”
陳慕不需要進一步深入解釋，紀敘就已經明白了過來。
在今晚“游客”的制作會議上，陸潛強調了畫面構圖的重要性，而且陸潛和陳慕也為此產生了第一輪爭吵。
在陸潛的構想里，通過硬朗的線條和光線的明暗來凸顯出人物被困在環境里的效果，以此來暗示角色都被困在自己的面具底下，道貌岸然的中產階級形象束縛宛若枷鎖一般，一層一層地堆疊起來。
甚至少數鏡頭應該刻意制造出形狀大小的鮮明對比——
比如說人物正在交談，卻只占據畫面底部的三分之一，而正上方三分之二全部都是背景畫面的空鏡，但人物的臺詞對話依舊在進行，觀眾看不到他們的表情細節，只能聽到他們的對談，然后通過畫面去揣測那種情感的涌動。
反常規地打破視覺效果來制造荒謬感。
現在看來，陳慕對陸潛的拍攝意圖已經完全理解并且掌握，然后根據畫面構圖的效果來構建色調的運用。
黃色和白色的搭配來凸顯出畫面的通透，然后又通過其他深色調和陰影的存在來進一步凸顯出效果。
如果只是單純用藍色濾鏡，那么整體畫面的確能夠顯得清冷而疏離，但色調卻沒有層次；但通過黃色濾鏡來一層一層過濾出畫面信息的層次，這顯然是非常高明也非常復雜的做法。
而且，陳慕的話語還沒有結束。
“室內戲的時候，我們就應該充分利用度假村的色調搭配來凸顯出這種效果；而室外戲的時候則可以稍稍改變。”
“我們應該利用天空和湖泊的藍色來引發沖突，用黃色來喚醒藍色的涼意和憂郁，進一步加深整個環境無處不在的壓迫感，明明置身于戶外，張開雙臂就能夠擁抱天空，然而來自家庭來自身份來自社會的壓力依舊存在。”
“如果可以的話，我們可以稍稍在樹林的部分增加一些藍色濾鏡，有意識地改變綠色的清新和活力，讓整個環境的綠色進入暗綠或者深綠的狀態，進而與天空、湖泊形成沖擊感。”
滔滔不絕，侃侃而談。
紀敘對陳慕有些刮目相看。
雖然以前大學的時候，人人都說陳慕是天才，在攝影方面確實擁有獨特觸感，但紀敘始終沒有直觀感受，以至于陸潛主動邀請陳慕擔任“突襲”攝像師的時候，他還有些困惑，“有如此麻煩的必要嗎”。
然而今天，紀敘卻終于能夠明白陸潛對陳慕的欣賞了——
不是因為一個濾鏡而已，而是因為陳慕能夠理解陸潛對畫面對鏡頭的要求，并且根據自己的解讀又詮釋碰撞出火花，然后達到“一加一大于二”的效果。
就好像蘇子一和陸潛的合作一樣，不過，蘇子一的情況又稍稍不同，蘇子一總是能夠完美詮釋陸潛的要求，但很少很少能夠打破陸潛的思想框架帶來更多靈感；而陳慕身上，卻擁有這種火花四射的碰撞感。
“突襲”是如此，接下來的“游客”，看起來也是如此。
那么，陸潛是什么想法呢？