陸潛轉頭看向劇務，示意他讓一直在休息所避風的演員們出來待機，自己則來到監視器后面，細細打量了一番畫面，看了看構圖和光線，然后拿起對講機。
“機位水平線稍稍調整一下。”
第一場戲，其實是一個固定的長鏡頭，并不需要走位和調度，一旦開拍的話，陳慕就可以放松下來。
但“游客”這部電影的特別之處就在于，陸潛對攝像機走位調度提出了近乎變態的嚴格要求——
一切走位，全部都必須保持完全水平線。
什么意思？
也就是橫移的時候，必須和地面保持水平；縱移的時候，必須和墻壁保持垂直；推深或者拉遠的時候，必須和拍攝主題保持垂直。
不僅如此，就連攝像機的運動路線和移動軌道，也全部都是直線，保持一種機械感。
與“突襲”的鏡頭運動對比一下就能夠看出區別了，其實大部分時候鏡頭移動都需要保持在水平線上，否則很容易造成視覺上的突兀感，但實際拍攝卻不可能百分百嚴格執行這樣的拍攝方式，手持攝影的晃動感自然不用多說，即使是軌道攝影也可能需要根據實際情況設置不同的運鏡線路。
而這一次，陸潛則專門提出了如此要求。
為什么要這樣做呢？
簡單來說，陸潛希望通過這樣一種運動方式形成無形的框架，并且在構圖的時候，無時無刻地制造出線條枷鎖的視覺效果。
最初，陸潛還考慮過如同“羅馬”這部電影一般，每次攝像機移動的時候都遵循從左往右橫移的規律，制造出一種“畫卷徐徐展開”的效果，將故事娓娓道來；但后來陸潛自己否認了這種方案，因為機械化太明顯，反而就沒有了真實感。
當然，陸潛并不打算整部電影都保持這樣的機械感，而是在特定場景之中突出這樣的效果——
什么場景使用，則需要搭配劇本食用，也就是說，每當展現出中產階級“表演狀態”的戲份，就采用如此拍攝方式；每當他們打破框架流露出真實的戲份，框架也會跟著被打亂。
這些細節，大部分觀眾都看不出來，即使是資深影迷也很難發現，除非專門拉片，一幀一幀地進行分析；但這些細節，卻能夠悄無聲息地傳遞出感觀的暗示，悄無聲息地改變觀眾情感判斷。
所以陸潛提出了如此要求，陳慕也毫不避諱地怒斥陸潛“變態”，然而罵罵咧咧歸一碼，實際操作還是規規矩矩地按照陸潛的要求來。
“……我居然動用到了水平儀。”
陳慕也是不敢相信，自己居然還有這樣的一天，畢竟攝影師的工作就是為電影畫面注入生命和活力，現在卻需要抽離這些，以機械化的方式展現出僵硬感。
有些荒謬，但認真想想，陳慕認為陸潛是天才。
陳慕正在調整水平線的時候，演員們就已經抵達拍攝現場，放眼望去，不需要言語就能夠看出是一家人：
父親和兒子，深藍色滑雪服；母親和女兒，鵝黃色滑雪服。盡管相同的顏色還是有著些許細微的色差，但四個人熙熙攘攘地站在一起，一看就知道是“相親相愛”的一家人。