昨晚，一場戲反反復復拍攝了三個小時才完成，整個劇組除了林漢洲依舊生龍活虎之外，一個個都是心力交瘁。
沒有想到，今天又再次遭遇難題，拍攝問題漸漸浮出水面，一波未平、一波又起，拍攝進度也被迫放慢下來。
黎文貞現在終于明白為什么蘭川總是傳聞陸潛是“惡魔”——
倒不是說陸潛多么暴力多么兇殘，而是說陸潛對于劇組片場的掌控力已經細致到令人發指的程度，對演員的表演更是提出嚴苛要求。
這一場戲，轉眼就已經NG了九次，要么是黎文貞出錯，要么是曾遠文出錯，要么就是陸潛認為不夠到位，兩個人始終沒有達到陸潛的要求，因為NG次數太多，以至于黎文貞現在都不敢直視導演的眼睛，總覺得那是兩個黑洞一般。
然而，導演此時此刻就站在她的面前，面對面地進行溝通。
“收，往內收，我需要情緒往內收，然后通過眼神和動作表現出你的焦慮。”
“陶麗的情緒是復雜的，她是憤怒的，是悲傷的，是煎熬的，是焦慮的，但同時也是無助的、茫然的、壓抑的，她正在竭盡全力壓抑這些情緒，避免泄漏自己的脆弱，但我需要在鏡頭畫面上看到這些。”
汩汩，汩汩。
黎文貞的注意力稍稍有些潰散，其實那些內容，她全部都明白，但是通過表演呈現出來卻是難題；而且，這場戲最大的難關就在于，陸潛依舊沒有給予特寫，而是采用中景，這也意味著眼神和表情的細節可能捕捉得不太清晰，需要演員用肢體語言呈現出來。
曾經有人戲稱，真正會演戲的演員，就連一根頭發絲都在表演。
現在陸潛就要求黎文貞和曾遠文能夠展現這樣的表演，兩位演員都能夠感受到層層疊疊撲面而來的壓力。
明明陸潛正在和她說話，但她的注意力卻始終無法集中，她自己也有一種挫敗感。
“你想明白了嗎？陶麗為什么會這樣？她為什么不能直接和馬文對峙？為什么試圖當面對質又不得不遮遮掩掩？”
陸潛微微有些心焦。
雖然“解除好友”和“突襲“的拍攝過程中，或多或少遇到了表演問題，但兩部作品的重點都不是演技，整體要求沒有那么細致嚴格，稍稍調教指引之后，演員的表現就能夠達到要求，那些難題也就迎刃而解。
“游客”則不同。
從故事到角色再到整部作品的高度，方方面面都提出不同的要求，而演員的表演就是效果呈現的最后環節，觀眾們將通過這些角色窺探這個中產家庭的生活，然后進一步窺探自己的生活以及內心。
自然而然，陸潛對演員的表演也提出了不同要求。
然而，想象和現實的偏差導致陸潛不得不一遍又一遍打磨表演，反反復復地重復相同動作，焦慮和煩躁也就在所難免，以至于陸潛也有些緊繃。
畢竟，這是“全新挑戰”。
陸潛注意到黎文貞的焦慮，交流效率的低下也就在所難免，這反而是讓陸潛找回些許冷靜，因為這樣的全新挑戰恰恰是陸潛所追求的，一點一點跳出自己的舒適領域，在導演的位置上尋求更多可能。
想了想，陸潛沒有再繼續為難黎文貞，而是轉頭為難曾遠文。
“馬文現在正在想什么？”