“怕的爾亂箭穿身吶
尸無處葬——埋——”
林桐將手中的鎖鏈一抖，抓在手中，死死的瞪著飾演羅成的那位演員。
臺下的觀眾們聽得是激動萬分，沒想到竟然能夠聽到這么棒的花臉表演。
林桐這一次不光是扮相出彩，這唱腔更是讓人震撼。
張立國老師的聲音再次響起。
“四出探母，生離死別楊家將，四郎回宋探老娘！”
大屏幕上，一張活靈活現的《四郎探母》中《見母》一折的經典圖畫！
這一次，所有人都看向了電視屏幕上的演員表，果然排在第一位的那個名字，還是林桐。
但是，他這次扮演的可不是楊四郎，而是楊四郎的娘，佘太君。
老旦！
不少觀眾都覺得有些頭皮發麻了。
一人分飾四角兒，而且還扮演了四個不同的行當，這簡直就是挑戰京劇演員的極限了。
老生，青衣，花臉，老旦，這四個行當的發聲位置各不相同，就算是頂級的京劇演員，都不敢說自己能夠把這四個行當都唱的跟林桐這么好。
楊四郎出場，跪在佘太君的面前，一旁站著楊六郎和八姐九妹。
林桐青巾包頭，手中握著一把龍頭拐杖，邁著老旦的衰步，伸出手沾了沾眼角的淚水。
老旦的唱腔是從老生唱腔的基礎上形成的，在早期的京劇表演中，老旦的角色基本上是由老生演員兼演的。
無論是從板式結構，起音落音，基本腔型上分析，都可以明顯的看出這種聯系。
不過，經過幾代的老旦演員的創造性的改造，其唱腔和唱法都從老生趨向于復雜化，而在音域上更加的擴展和提高。
老旦的唱腔也廣泛的吸收了京劇其他行當的精髓，特別是吸收了青衣唱腔的營養發展起來的。
不但如此，它還從民歌，曲藝中西區素材豐富自己，使其唱法唱勁挺拔，剛柔相濟。
老旦唱腔的美不僅在于它的旋律美，更講究韻味美，字正腔圓，聲音控制，音色調劑都是老旦唱腔非常顯著的特點。
“一見嬌兒啊——淚滿腮——”
一聲能夠把所有人唱得起立叫好的聲音想起，林桐的聲音，唱起老旦來，更加的得心應手。
畢竟老旦的唱腔和唱法都是從老生演變過來的，所以，林桐只要把這個聲音的位置再次提高，就能夠唱出讓人震撼的老旦唱腔來。
頭皮發麻！
恐怖如斯！
林桐的嗓音讓現場的觀眾都是一臉的震驚。
就算是那些沒有聽過京劇的人，都被這一嗓子給驚到了。
明亮，蒼勁，高亢，有力，……
單手攙起楊四郎，林桐再次用衣袖沾了沾眼淚。
“點點珠淚灑下來……”
“沙灘會一場敗……”
“只殺得楊家好不悲哀……”
“兒大哥長槍來刺壞……”