十九世紀有兩位最偉大的大師級鋼琴家，一位是波蘭大鋼琴家弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦，一位則是來自匈牙利的大鋼琴家，弗朗茨·李斯特。
這兩位都是名垂青史的大鋼琴家，其編寫的作品影響力源遠流長，直至今日，仍被眾多音樂家們津津樂道，大力追捧。
而《鐘》這首曲子，就是李斯特最具代表性的作品之一。
想要彈奏好這首曲子，必須具備超出著名音樂學院畢業生的水平。
也就是說，必須扎扎實實過了最高的十級，才具備彈奏它的基本功。
但實際上，非專業鋼琴家，幾乎是彈不好《鐘》的。
順下來或許沒問題，但到能欣賞的音樂程度，就差太遠了！
在李斯特眾多炫技性極強的高難度練習曲中，《鐘》算不上最難的作品，但是想要彈好它卻絕非易事，不僅要在高速度的彈奏過程中，保證不錯音，還要彈奏出作品的感情和氣勢。
國內能夠彈奏《鐘》的鋼琴師們有很多，但真正能演奏出情感和氣勢的，卻寥寥無幾。
其中，肖邦國際鋼琴大賽中獲得第一名的林微音，早期就曾憑借該曲的演奏視頻，在音樂屆一炮而紅。
在當今古典鋼琴界，提起《鐘》，就不能不提起林微音，兩者相輔相成。
許多音樂學院的學生，在練習《鐘》這首鋼琴曲時，也會頻頻觀摩林微音發布的鋼琴曲作品合輯，然后迷之自信的去練習這首曲子，最后自信心大受打擊，從此遠離李斯特作品的也不在少數。
因為想要彈奏好作品里頻繁出現的八度大跳、顫音等技巧是非常困難的，更別說要保持速度和顆粒感。
這需要極扎實的基本功。
而想要把它作為一首樂曲表現出來，供世人欣賞，就更需要高深的技巧與音樂知識了。
所以，當聽到《鐘》的旋律響起的時候，不僅現場的鋼琴家們一陣驚呼，就連二層甲板上的林微音也是忍不住驚訝起來。
在仔細傾聽了片刻后，林微音稍微動容。
廖遠的節奏感很強，指法華麗而絢爛。
不僅完美演繹八度音節、四五指顫音，更有連續多個八度以上的大跳躍、輪指、半音階等等。
幾乎原曲里所有高難度技巧，都在這一刻展現的淋漓盡致。
雖然廖遠在彈奏時在某些細節上稍顯緩慢，但這并不妨礙這首鋼琴曲的精彩，在情緒上，也更加飽滿起來。
恐怕李斯特本人來了，也會忍不住表示贊嘆。
但李斯特的作品，想要表達出作品富有的感情，也是非常困難的。
即便廖遠演繹的已經很完美，但在真正的頂尖高手眼中，距離真正的大師級演奏，依然差上一些感覺。
當然，這僅僅只是林微音的感覺，她是目前國內鋼琴界年輕一代的頂尖鋼琴家，對于作品的要求自然較旁人更加苛刻，但在其他人眼里，廖遠已然褪去凡胎，化身成圣！
今日過后，廖遠這兩個字，在國內鋼琴界必然會一炮而紅！
“難以置信……”