最直白來說，這就是一首用來炫技的鋼琴曲！
雖然達不到世界頂尖名曲《鐘》的境界與難度，但對于不懂鋼琴的人來說，這首曲子的表現力，顯然更加讓人激動。
這一點就足夠了！
而對于臺上的其他評審來說，這首曲子雖然看似相當復雜，但其實很多旋律都存在重復，以他們的手速而言，多練習幾天也能輕松彈奏，可現在畢竟是比賽。
他們也畢竟都是世界一流的大鋼琴家！
因此，單單就目前的比賽標準來說，這種曲子一經出世，那絕對是神曲級別！
洗腦程度，也無與倫比。
反正就速度而言，的確是挺能唬人的！
這一點，單就現場觀眾們激動的表現就能看出。
更何況，這首曲子還是原創！
舞臺一側，翟臨已經控制不住顫抖的雙手了。
“他絕對是廖遠！”
翟臨緊緊盯著那雙在琴鍵上飛舞的手指殘影。
這一幕，他曾在歌詩達號也曾目睹過。
鋼琴家都有一雙漂亮的雙手，但像是這種漂亮到能讓人忍不住把它們做成標本的雙手，卻很罕見！
這雙手，曾經完美演繹過李斯特的《鐘》，被許多古典界的大鋼琴家推崇不已。
而現在，他來對付我了……
翟臨腦闊疼。
廖遠彈琴的時候異常的舒爽。
不僅是因為選對了曲子，還因為這臺鋼琴給予他的共鳴，讓他幾乎要突破自身手速的限制，甚至有一種妄想要把整臺鋼琴彈穿的錯覺。
那是來自靈魂的舒爽！
這首曲子叫《野蜂飛舞》，前世他雖然嘗試彈奏，但卻演繹的并不完美。
但今生雙手硬件極度達標，即便此前不曾嘗試彈奏，可一想起腦海中的旋律，他的雙手就能在空中自由的切換各種和弦，并且僅憑想象，就能知道自己會彈得一音不差。
這就是他的自信。
其實，《野蜂飛舞》本身是一首聽著覺得超級難，練起來也超級難，但練久了也就會覺得不過如此的曲子。
但即便是不過如此的曲子，如果不是大鋼琴家或天賦異稟的鋼琴師，演奏起來，九成以上的人也總是會出現失誤。
總之，這就是那種一般人永遠都接近不了完美的曲子。
舉個例子，《鐘》這首曲子里面，具備各種大跳躍級別的難度，如果沒有扎實的基礎和勤學苦練，以及殿堂級的手速，絕對是無法駕馭的。
而《野蜂飛舞》則最重視速度和清晰度，它的難度在于連續而密集的半音的不停切換，和曲子本身對速度的要求。
很多人速度是上去了，可手指靈活度卻不夠。
所以，彈著彈著，各種音階就開始混成一團，往往會沒有了“野蜂飛舞”的感覺，而變成了一群無頭蒼蠅四處亂撞。
如果當初在歌詩達號交流會上，廖遠彈奏的不是《鐘》，而是這首《野蜂飛舞》，恐怕他不會因此而在圈內名聲鵲起，也不會引起大鋼琴家林微音的矚目，更不會讓翟臨內心忐忑，甚至都不會有機會加入音協。
所以，就整體而言，《鐘》的難度是要高于《野蜂飛舞》的。
但普通觀眾卻絕對聽不出來。
他們會覺得，靠，這曲子真帶勁！
這就是現場八萬人的錯覺！
于是，當一曲結束，全場再一次齊聲高呼“A”的名字！
場面之輝煌，氣勢之波瀾壯闊，簡直讓屏幕前的億萬觀眾，如同打了雞血一般，渾身沸騰！