“你在紐約大學上課的時候，剪輯課教了軸線原則和連續性剪輯嗎？”第二天一大早，沃爾特·默齊精神飽滿的來到了辦公室，開始教羅納德剪輯的秘訣——分辨什么是好，什么是壞的六大原則。
“是的，軸線原則就是要把攝像機保持在兩個對話的角色的一邊，不要隨便跑到另一邊去，否則一個角色一下子出現在觀眾左邊，一下子出現在觀眾右邊，會引起觀眾思維混亂。
連續性剪輯原則是剪輯一個人的動作的時候，要盡量保持他們看起來是連續在一起的。比如一個人坐在凳子上要站起來，從近景切成中景的時候，要找到兩段膠片上動作相同的一點來連接，盡量讓站起來的動作保持連續，避免觀眾感覺到奇怪。”
羅納德把膠片剪輯課上的標準答案說了一遍。他看今天沃爾特精神很好，留得像嬉皮士的胡子也刮得光光的，穿了一身格子西服，氣質從嬉皮士變得非常好萊塢精英范兒。
“那么，你看新電影的時候，有沒有仔細觀察過剪輯手法，是不是時刻保持這兩大原則呢？”
“并沒有，現在的電影似乎受到髪國新浪潮導演戈達爾的影響，剪輯經常打破連續性原則來跳切。
而東瀛的某些電影導演比如黑澤明，也不怎么遵守軸線原則，不過我看得時候也不覺得有別扭的地方，似乎這兩個原則經常被打破。”
羅納德在斯科塞斯的電影賞析課上經常關注一些別人忽略的技術細節，他寫的影評作業常常與眾不同，不談什么藝術性，思想性，多談技術細節。
“很好，我今天教你的就是另外四個剪輯的原則，分別是情緒，故事，節奏，和視線焦點。”沃爾特把一盤膠片放上剪輯機，開始放起來。
“這是現代啟示錄的開頭10分鐘。你可以看到這里，馬丁·辛扮演的主角充滿了憤怒的情緒，觀眾也被這種情緒感染，剪輯的時候要保證觀眾的情緒流暢。
故事和情緒一起，在往前推近，觀眾逐漸發現了他是一個米軍軍官，在西貢接受任務，最后走上了冒險之旅。
而這種講故事的節奏也很順暢。”
“所以前三個原則好像是緊密的結合在一起的？”
“沒錯，我們不容易把他們分開。再來看第四個原則視線焦點，這個直升機螺旋槳的畫面漸漸淡出，觀眾的視線焦點還停留在銀幕上螺旋槳的位置，所以我們接上淡入的吊扇畫面，也應該出現在這個位置。”
“我明白了，剪輯的時候要注意觀眾在注視著銀幕的哪個部分，讓接上來的畫面焦點，繼續保持在那里。”
“沒錯，別讓觀眾猜測接下來應該往哪里看。”
“所以情緒，故事，節奏，視線焦點，軸線原則，動作連續性。所以滿足這六項原則的就是拍好的，按照原則接起來。不滿足原則的就是拍壞的，要剪掉。”羅納德總結到。
“你不覺得你的表述有點問題嗎？”沃爾特·默齊翹起嘴角，“為什么后兩項原則在今天的電影里經常會被放棄掉？”
確實，羅納德回看了這本現代啟示錄的開頭部分，軸線原則就被主角接受任務的鏡頭違反了，而動作連續性根本沒有怎么遵循。奇怪的是自己看得時候就沒感覺到別扭。
“我感覺最重要的是觀眾的情緒體驗，只要滿足了這個，違反軸線原則和連續性原則，觀眾并不會感覺到。”
“很好，原則是重要的，但更重要的是知道什么時候可以不遵守他們。”沃爾特點點頭，這個學生一點就通，悟性著實不錯。
“如果我們給這六個原則排序的話，情緒，故事，節奏，視線焦點，軸線原則，動作連續性。