季銘沒有接觸過特效拍攝，做《演員》的時候，研究過一些科幻片，但也大多是從表演的角度來觀察的。
“這就是行星發動機？”
郭導點點頭，他看著大屏里頭播放的短暫畫面，黑云壓城的逼迫感，極具工業美學的鋼鐵巨獸，絢爛的科幻光柱……郭導看它們，似乎就像看意中人一樣，而且愛到骨子里的那種。
看過之后，季銘總算明白為什么電影還沒開始拍，錢就花光了對于國內觀眾來說，這應該會是一部刷新眼界的國產電影，劇組算得上是不惜成本。
“我們還在期待能夠略有盈余，這樣就有機會拍系列。”郭導笑呵呵的，然后看著特效合作的蔡猛：“蔡總就是用愛發電了，虧定了。”
“國內特效就是這樣，花心思的我們必賠錢，不花心思的必爛，”蔡猛倒是很豁達：“不說是為愛發電，但多少都是抱著一點夢想，一點理想化的想法，報酬跟付出是不成正比的。不過趨勢上還是在變好的吧，以前什么片子都宣傳好萊塢團隊，什么《指環王》團隊，《金剛》團隊，其實做出來之后，不也還是那個樣子么？觀眾也不是傻的，被騙一次騙兩次，不會一直被騙下去的，最后肯定還是性價比取勝。”
談起來特效這部分，《地球》劇組的這些人就自信多了跟不懂的人吹牛，往往沒有什么成就感，跟特別懂的人吹牛，人家臉上笑嘻嘻，心里mmp，說的是牛嗶，想的是二嗶。只有季銘這種懂一點，但很少的人，才是吹牛的最佳對象。
左一個houdini，右一個nuke，就讓只知道PS的季銘，不明覺厲了。
說起一個渲染來，都能從戴爾的服務器扯到二十世紀抽象主義巨匠波洛克，工業和美學在這里失去了界限，碼農和藝術家一體兩面……一直吹到他們從“似懂非懂”的季銘的微笑里，也讀出了MMP的內涵來。
咳咳。
“真是大開眼界。”
“真的要了解，還是要拍一部片體驗一下。”蔡猛皮厚臉黑：“這跟你們演員熟悉的那種拍攝方式，真的有很大不一樣，就簡單地說一個，綠幕表演，現場沒有布景的，你完全要靠自己的想象力、控制力來表演，你說你身后是風平浪靜，結果劇本是千鈞一發的大爆炸，追著你屁股來，那種火焰舔著你腳跟的感覺，你演劇情片，喜劇片什么的，肯定是沒有機會體驗的。”
“是。”
……
車子里有點安靜。
季銘看看初晴，她拿著pad在看譜。副駕駛上楊如意按壓著眉心，嘴里念念有詞的。
“怎么樣？”
“啊？”初晴抬頭看他：“問我？我不怎么懂啊，就是覺得那些人還挺有激情的，以前看網上的新聞，覺得好像這些拍大片的都是為了摟錢，拍藝術片才是純粹的電影人。但是今天看他們那樣，覺得好像也不是，不管是導演制片人，還是特效公司的那個，還是挺，怎么說呢，就是挺理想化的。”
“這估計就是他們的策略了。”楊如意嘖了一下：“初晴啊，我跟你講哦，娛樂圈就是這樣的，好班底好劇本的項目是第一等的，可以讓演員增值，甚至直接就是拿獎。次一等的，就是有錢，片酬高，預算高，這意味著收入好，商業價值高。
再次一等的就是跟你談夢想了，一沒錢，二不是什么被人看好的項目，就只能談夢想了，這種情況呢，就有賭性了，真是夢想成真那就賺大了，但沒那么容易，大部分就是賠了夫人又折兵。《流浪地球》就是這一類，國產科幻，他自己都說了，大導演大演員，愿意接的少之又少。投資也少，能拿來發片酬的更少。”
初晴是第一次聽到這些娛樂圈的規則，很感興趣：“那還有更差的？”
“有啊，空手套白狼的，豆瓣評分2.0的，投資不干不凈的……等等吧，碰上了不說好處，連全身而退都難港城黃金時代的時候，這種項目很多，那些港城大明星都拍過，現在內地也有不少。”
“我好像沒看過這種電影。”