“Memory……”
吳靜不愧是大神，哪怕只是排練，她開口之后，現場就自發陷入一片安靜中。
“技術太強了。”同學捧著下巴，對她們這些民族聲樂專業的學生來說，吳靜今天的成就，大約就是她們追求的極致了再往上去，就是時代民族歌者的級別，大概十年一代那種神仙人物。
初晴雖然是外行，但也能感受到實力派的涵義了。
那種高亢的聲音，而且能夠在這高度上游刃有余，不是什么簡單的事，不過她沒有說的是，其實她覺得吳靜的演唱并沒有那么動人技巧是強的，但作為一部不休音樂劇的華彩樂章，似乎過分流于技巧了。
作為一個小提琴演奏者，對于“華彩”這個概念是很深刻的，很多比賽中都要求演奏者表演一段華彩，甚至還有要求必須是自己創作的華彩。所以在初晴看來，一段動人的華彩，不僅僅是炫技，也是描述你對音樂的理解，以及你如何讓音樂去變得動人。
當然，初晴不敢就這么說出來，大概會被人打，順便讓季銘在聲樂圈子，名聲掃地。
吳靜和季銘的編曲是比較簡單的，一人一段，然后合唱一段，再一人一段，然后在合唱一段，結束。當吳靜唱完，過長之后，季銘在眾人矚目中，初試啼聲。
“Memory，All-alone-in-the-moonight……”
這把聲音還不夠渾厚，也不夠老練，但是當它伴隨著濃郁的懷念、悵惘，如一段絲綢在月光下流淌而出時，那種音色上的華麗，詞曲融合的密不透風，情緒如細細的雨落在每一個人的耳畔，絲絲縷縷侵入他們的腦海我要聽的是這種音樂。
現場幾乎所有人都這么想到。
這就是音樂劇的美妙，以和話劇完全不同的形式，將劇情和人物情感，通過視覺和聽覺，均衡地傳遞給每一個觀眾。
吳靜驚訝極了她是不唱音樂劇的，民族歌曲唱的最多，有時候會唱一點歌劇，所以實力驚人，技巧驚人，但是在將動人的故事和情感傳遞給觀眾這一點上，她輸給了季銘，她自己也完全沒有料到，盡管這是她的弱勢所在她還是完全沒有意料到一個多月時間，季銘就進步到如此驚人的程度。
她這樣的大神，一耳朵就能聽出來，倘若季銘再唱個幾十場音樂劇，登臺個百來次，將舞臺技巧磨煉出來，將氣息沉淀住，那簡直就不可想象了。
什么時候聲樂，成了這么簡單的事情？
她這么一驚，排練就停了下來。
季銘唱完看她沒接，挺疑惑地看她，不知道有什么問題。
“怎么了？”導演在臺下問了一聲：“有什么不對么？”
“季銘他欺負人啊。”
“……”
“我好心好意陪你唱這個，結果你唱這么好，不是欺負人是什么？”吳靜挺大一姐姐，嬌嗔起來，還挺人瞠目結舌的。