一個少民風俗的藝術片。
不罕見。
第二張是季銘個人的海報。
這張海報是特別拍攝的，并不是從素材當中拿下來用的，是個拼接海報，左側后面是個小小的人，朝著右邊，右側后面也是個小小的人，歪著頭，都沒到能看清臉的大小，就能看出來，也是寸頭。
不過前排的觀眾，還是能夠在大屏幕上放大的海報里，看出這兩個小人的不同氣質來。
挺有意思。
兩個小人腳下，是一條蜿蜒小路，串起整個畫面來。“遇仙降”三個字豎著放在中間靠右。
“這張海報說的挺明白，”管唬導演，跟邊上的老婆小聲嘀咕：“這戲看著小，應該是小里見大，別看就是拍一個年輕人的心態轉變，但真的要拍進骨子里，拍到讓人有共鳴，讓人動容，包括藝術片還得讓人感受到一種專有的美感，很難。”
“你又知道了。”
“文晏是比較擅長從平淡里發掘內心和力量感的導演，季銘嘛，沒見識過，但從寧昊那幾個人的推崇來看，應該也是很有說服力的演員了。嘖，我還真有點興趣去看看。”
這個興趣，是一個導演，一個編劇，一個從業者的興趣。
瞅瞅這戲是怎么做出來的。
發完海報就是首部預告片不太長，80秒左右，而且不是歘歘歘那種手起刀落式的的剪輯，它是流淌式的，一個一個意象連接起來，坡谷、木樓教室、遇仙降山頭……很多季銘抬眉送眼的特寫，在美如畫的侗寨和大山背景里，漸漸如雨洗過，詩意入骨，不見煙火。
“這個戲是我所有這些表演經歷當中，最冷靜的，”季銘想了個形容詞：“整個片子即便是沖突也是很冷靜的，但這種冷靜，在我的表演感受中，它又不是平淡的，需要去調動情緒的飽滿程度，去調動表演力度的輸出，甚至是數一數二的。所以當我演完之后，我也會去思考，究竟這些情緒的張力，這些戲劇的張力，去了哪里？我覺得是去到了人物身上，去到角色和角色之間，變成了這部戲里的人，這部戲里的空氣、雨露、陽光我非常期待觀眾能夠感受到這些畫面中的力量和感情，感受簡單故事中的豐富和厚度。”
嘖。
甭管是套話還是真心話，說出來這一段，就有不一般的格調了。
齊西也應和了季銘的講法，她講的具體一點：“……預告片里我們的一場戲，是在教室里拍的，當時為了找一個合適的光線、明暗，其實等了很久。但是當我們進入劇情的時候，就發現，哦，果然要等，這樣正好。你就覺得不僅僅是對面的季銘，而是所有這些東西，被我們的情緒侵染之后，都成為了表演的一部分，故事的一部分了。所以這個故事簡單，但是一點兒也不單薄，如果你去感受到的話。”
推介的很成功，至少對愛好文藝片的那一小撥人的推介很成功。
……
《流浪地球》和《遇仙降》的海報接連發布。
季銘粉絲頓時一級動員。
《地球》好吹，那個特寫大臉，本身就很考究，吹功更牛逼一點的粉絲，也能從背影那一張里發掘一點深刻內涵來。《遇仙降》這部藝術片的海報就比較“藝術”，但好在有個預告片，可吹的素材更多。
也確實可吹。
季銘在《遇仙降》中展現出來的表演高級感，遠勝于《地球》，那種不動聲色間的脫胎換骨，那種平靜無波下的強大展示，從預告片中都能展現出一鱗半爪。
“季銘終于有戲來了，我聽這個名字快一年了，除了《藥神》里那點兒火苗子，就沒見過他正兒八經的作品。不管怎么樣，我都得花個票錢去看一場，不然都對不住我花在他身上的流量。”