“沒關系，這點小事算什么，就當游泳了。”金杰老爺子豪爽的說道，蔡明也說道：“需要嗎？有需要的話我也可以下水。”
看著他們認真的樣子林倦心里其實挺佩服，這么大年紀了，為了拍戲的效果更好，甚至主動提議下水拍攝。
這對比新聞上那些下水一定要替身，甚至還有的要求把水換成礦泉水的……
“這樣吧，咱們不用非要拍攝你們落入水中的畫面，只用拍一個水浪拍打到金老師你的畫面就好，其余的留給觀眾想象。”林倦想了想后決定道。
有些片段給個留白反而會更有味道。
金杰想了想后問道：“這樣會不會沖擊感不夠強烈？”
“夠了。”林倦點頭。
比起在水里掙扎，不如停在被水花拍倒那里戛然而止。
其實各有各的優點，前者更加揪心，后者更加富有沖擊力，導演拍一部戲本來就會有無數種選擇，從這些選擇里，導演的特色就出來了。
而林倦的特色是什么？
從《回家》開始其實就已經出來了。
一個字，坑。
簡潔凌厲，你永遠想象不到他下一個畫面會怎么樣處理。
這一幕戲就在討論中被定了下來，本來劇本的處理是在韓林看到浪潮的時候就戛然而止，是金杰覺得可以把沖擊力更近一步，也讓情感更近一步，所以主動提議，完全不顧及自己的身體，這就是真正演員的藝德。
戲大過天。
不過今天其實并不拍攝這場戲，今天拍的是一些……有趣的戲份。
日子一天一天過去，林倦操持著一個小劇組日子過的頗為舒心，這是他喜歡的節奏，拍著自己覺得有趣的電影，沒有什么太大的壓力，一群配合默契的同事，再偶爾調教一下小徒弟。
他喜歡這種生活。
“這場戲如果是你，你會選擇怎么拍？”林倦把楊諾叫到身邊，認真的問道。
楊諾聞言抿了抿嘴，其實他心里是有答案的，但是在林倦面前，就會不由有些緊張。
在給自己堅定了一下信心后，他才說道：“我會在金老師的側面放一臺機器，然后背面，這樣的話攝影的角度會很寬泛，也能把人物，事情都交代清楚……”
“沒有了嗎？”林倦皺眉問道。
“沒有了。”楊諾想了想后，有些忐忑的確認回答。
“你依然犯了上次的那個問題，你剛剛給的角度其實就是課本里面的角度，就好像同樣的反打鏡頭，有人就只會反打，但是有人能拿著反打轉圈，來更加加深劇情的緊張程度。”
林倦認真教學：“一部電影為什么說導演是靈魂而不是編劇？除了劇情的節奏外，再就是導演的鏡頭語言。”
“最簡單的例子，鏡頭里出現一朵花暗喻什么？人在黑暗中暗喻什么？人的背后有光暗喻什么？”
“緊張的畫面應該用什么樣的手法拍攝？攝影機要不要跟著人晃？場景切換可以用幾種手法？為什么這個場景適合這種手法？”
“假如你現在要拍一個人正在被追殺，你要用幾個鏡頭來表達他的狼狽跟恐慌？”
“……”楊諾被林倦一長串的問題問懵了。
等等，這些問題他在學校好像都學過呀，但是為什么在林倦這里他就是答不上來呢？感覺書上學到的很實際運用總是有那么一些不同，而且很多都被林倦否定。
楊諾嚴重懷疑人生了，而且在思考自己是不是真的沒能力拍攝一部電影。