星期五晚上，在目黑鹿鳴館有拼盤演出。
目黑鹿鳴館1980年開始營業，一直以來，都以搖滾現場演出為主。因為在地下音樂圈聲名顯赫，許多知名樂隊出道成名前都曾在這里演出，也被視作地下樂隊的圣地。
而越是被地下樂隊視作圣地，就越是吸引有實力的樂隊前去演出，也就使得從這里走出知名樂隊的幾率大大提高。
話是這么說，平日每晚十五萬日元，周五、周六和節假日每晚二十五萬日元的場地租賃費，光是這道門檻，就先已經把各路無法保證票房的無名樂隊給擋在了門外。
田島貴男的樂隊INALLOVE在地下音樂圈不算是籍籍無名，但也絕對夠不上在目黑鹿鳴館單獨進行演出，平日里，他們的活動范圍，多半是在北澤、新宿、中野一帶的小型LIVEHOUSE，單獨在目黑鹿鳴館演出，不過是個奮斗的目標而已。
INALLOVE是以田島貴男為中心組成的樂隊，主唱、吉他、以及大多數的詞曲創作都由他來完成，可以說是毫無疑問的樂隊中心。
有時，像是這種由一個核心人物幾乎包攬了一切的樂隊，會讓人不禁產生疑問：為什么不去SOLO呢？
絕對不能小看樂手的貢獻，不要把主唱身后的隊友的功勞無視掉。
因為樂器演奏是千變萬化的，即使是同一支曲子，也可以演奏出各種各樣的風味。所以現場演出才成為樂隊最富有魅力的地方，而好的樂手，一定能讓樂隊的魅力大增，配合默契的樂隊，貢獻出的也一定是比單純跟隨著SOLO歌手的伴奏班底更加精彩的演出。
樂隊的受歡迎程度高于SOLO歌手，絕對不是因為樂隊是群仗，SOLO是單打獨斗那么簡單。
因為現場的魅力，一些現場型的SOLO歌手，往往也都有著固定的合作班底，眾人憑借著多次磨合后的默契相互合作。
……
INALLOVE的經紀人告訴他們，星期五晚上在目黑鹿鳴館有個拼盤演出，不參與票房分成，一次性付齊演出費，唱三十分鐘。
“要不要去？”
“當然去。”田島貴男和同伴們意見一致。
就算是去參加拼盤，那也是離目標往前更近了一步。
于是，星期五晚上，INALLOVE全員到達目黑鹿鳴館的后臺，開始準備演出。
今天晚上，有已經出道了的樂隊米米CLUB過來參加演出。
簽約CBS索尼之前，米米CLUB就已經在目黑鹿鳴館演出過，簽約以后，在CBS索尼經紀人的安排下，他們在錄制唱片、巡回演出的同時，也繼續在LIVEHOUSE演出。
只不過，從前那種簡陋的地下舞臺不再上去了，而是在目黑鹿鳴館這樣的正規舞臺演出。
有已經出道的樂隊過來演出，還意味著另外一件事，那就是臺下有唱片公司的人在。這相當于是一場無形的面試，所以前來演出的樂隊都鉚足了勁兒。
拼盤演出往往也是競爭演出，這是樂隊和樂隊之間不必說出口的規則。
INALLOVE也在心里較著勁兒。
演出進行得很熱烈，前來觀看演出的觀眾們一如既往，只要貢獻出水準足夠高的表演，那么，即使在這之前對你一無所知，也會不吝嗇的奉上掌聲與歡呼。