名古屋人自然沒有比其他地方的人多長什么東西。
不過，到底是關西和關東之間的“中京”，存在感超強，歌手但凡要全國巡演，必定不會把這里排除在外。
真要說起來，美和醬也不是沒有見過名古屋的觀眾長什么樣，之前跟布施明去當巡演和聲班底的時候，就已經在這里演出過。
不過，要是這么跟她說了，她肯定會理直氣壯的回一句：“那不一樣。不是為了我們而來的觀眾，就不算是我們的觀眾，當然是沒有見過。”
猜得到她會說什么，巖橋慎一才不會去跟她抬杠。
……
演出的這個場地，全部開放以后，能夠容納四百五十人，比個LIVEHOUSE強不了多少。雖說如此，美和醬卻高興得很。
到了地方，去熟悉場地的時候，美和醬站在簡陋的舞臺上，看著臺下的空場——場地里沒有座位，只有站席，笑著對巖橋慎一說：“比我們最開始演出的LIVEHOUSE可氣派多了。”
“那當然，四百五十人的規模呢。”巖橋慎一回道。
“四百五減去二百五……”美和醬嘀咕了一句，立刻神采飛揚：“整整多了兩百人。”可以，這個算數學得挺不錯的。
“沒錯，多了兩百人。”巖橋慎一隨聲附和。
中村兄聽著他們兩個人的對話，露出魔性的笑容。一邊笑，一邊調試自己的貝斯。
場地小有場地小的優勢，地方小了，和觀眾就離得近。越是這樣，就越能把現場演出的魅力傳達給觀眾，越是容易培養最開始的忠實粉絲。
想一想學生時代那種“總覺得老師在看著自己”的錯覺就大概明白，距離這么近，就算在臺上只是普通的看著觀眾，不為任何人的笑著唱歌，觀眾在臺下，也會產生這是在對著他笑的錯覺。
覺得自己正被老師盯著看的學生會不自覺挺直腰桿，認為自己被另眼相看了的觀眾，喜歡的心情也會更加強烈。
在名古屋的這兩天，每天都要演兩場，第一場從傍晚五點半到七點，第二場八點開始，九點半結束。小場地演出就是這樣，場地租賃費一次就是租一天，但是地方小，賣出去的票總是有限，為了能回本能盈利，只能增加演出場次。
名古屋的一天兩場只是熱身而已，巡演行程上，有幾個地方安排的是密集的一天四場。
還好不是每到一個地方都一天四場，否則根本吃不消。尤其巖橋慎一還戴著長頸鹿頭套，現在又是夏天，登臺之前，都要在頭套里放冰貼來降溫。
這個敬業的程度，可以跟迪士尼的米奇一爭高下了吧？
這樣的小場地，跟東京的排練室差不了多少，所以并沒有留出彩排的環節——再說還要保存體力等著接下來的一連兩場，所以，只是熟悉了一下場地以后，在四點半場地開放，觀眾入場之前，眾人就退回到了后臺，等著正式的開演。
一部分人在確認場地的時候，還有工作人員在場外布置好現場攤位，售賣樂隊的出道單曲和專輯。
任何歌手，出道之初都避不開在小地方演出的宣傳方式，相比起在唱片店外或者公園里用紙箱搭成舞臺，對著不肯停下腳步的行人也要賣力唱歌的新人來說，樂隊的演出是從四百五十人的室內場地開始的，已經顯示出了作為選秀節目冠軍出道的優勢。