跟昆汀的經歷相似，寧昊在《瘋狂石頭》上映之前倆禮拜進過一次看守所，據說是因為把他把小區里的保安給打了。
他在那里頭信息饑渴，很享受與牢頭一起審訊新犯的時光，審得比警察還仔細；后來他和一個賊成了知音，倆人從改裝摩托一直聊到賈樟柯的《小武》。出來那天，他說里面沒啥壞人。
今天他找孟輕舟，并不僅僅是喝酒，這家伙已經鼓搗出了《無人區》的劇本，只是心里沒什么底，想讓孟老板投資呢！
他擔心什么，當然是過審了！
美國在分級制度建立前，經歷了幾十年的“海斯法典”時期，日本電影昭和以來經歷過很長時間的審查時期，德國在分級制度實行的同時，也同時存在審查機制。
有興趣的不妨去了解一下，美國、日本過去的電影審查時期。
不得不說，歷史總是驚人的相似。
但這些，和“中國式的電影審查”，完完全全是兩碼事兒。
國內小工坊式的獨立電影，多多少少借著90年代的遺風，還能產出一些水準線上的電影，雖然也越來越少。
而審查制度作用影響最大的，是商業片。
獨立電影不能上映，去國外刷個獎，找找外部的發行渠道甚至于還可能盈利。即使不能盈利，投資本來也不多，虧了也就虧了。
以賈樟柯的《小武》為例，前期拍攝加后期費用在38萬左右。
對于個人來說，這錢不少，尤其是在90年代的中國；但對于電影投資來說，這錢真的不多。
六代導演當年敢硬扛，多少有一部分這個因素。
然而對于商業電影，審查機制的每一個環節，都是要了命的。
這個關系結構是，審查、市場、觀眾；政策、積累、電影工業。
明白的說，市場是幾十年來行政高壓下塑造成現在的狀態，而我國觀眾始終是處于被動的接受狀態，原因也很簡單，因為發行是某局決定的；
而電影工業在幾十年來缺乏積累、懶政式管理的情況下，滯后于這樣的水平，也是必然。
一個本來就50分的學生，如果老師又不好好教，家長天天罵，并且學費生活費都不給他，他更大的可能?就是每次考試步步落后?哪怕會的題，也不會主動去做了。
我國電影就是這個學生。
對電影“求精品不求數量”的態度和大制片廠時代非硬性的市場需求是其中很重要的原因?這也使得那一時期的電影審查制度弊端并未完全暴露。
在中國電影被“產業化”之后的這十年里?官方逐漸樂于向國際宣傳我國影市的蓬勃和興盛，但同時又緊握審查制度不放松?“被增長”的總票房數字以及對“世界前列”、“世界幾大電影市場”的頭銜迷戀代替了原先對電影本身“精益求精”的追求。