所謂動畫風，就是亮面和暗面分明的風格。簡單來說，在現實中的光照下，亮面和暗面是漸變過渡的；而在很多日式動畫中，往往只是把亮面和暗面概括出來，直接省掉了中間的漸變部分。
舉個簡單的例子，在一些動漫中，比如某個人物的綠色褲子在光照的影響下出現了陰影，那么在現實中和寫實美術風格中，應該是漸變的；而在動畫中，整個亮面都是淺綠色，整個暗面都是深綠色，二者之間有著非常明顯的劃界，而且只有這兩種顏色，沒有漸變色。
而外光派指的是，在戶外繪制風景圖的時候，由于外界的光線變化很快，所以畫家需要迅速抓住景色特征，用色塊和筆觸高度概括，在色彩變化前完成作品。
具體到《荒野之息》中，就是大色塊、手繪感、夸張的大氣透視，給人一種水彩畫的感覺。
而為了配合這種畫面效果，《塞爾達傳說》中的特效也不是用的粒子特效，而是逐幀動畫。這種特效更加清晰，更具打擊感，也更有辨識度。
但是對于美術風格本身，錢鯤真的想不出來為什么要做這種風格。
陳陌問道：“那你說說，這種做法的好處和壞處？”
錢鯤想了想：“好處可能就是渲染量很小，減輕了硬件負擔？至于壞處……和現在主流的美術風格背道而馳。”
陳陌笑了笑，錢鯤一直以來都很少負責美術方面的設計，主要是系統和數值方面，所以，他和很多玩家一樣對這種風格不理解也是正常的。
陳陌解釋道：“首先是大大減輕硬件負擔，讓《塞爾達傳說》在Switchpro上可以高幀率、高畫質地玩；其次是這種風格幾乎不會過時。物理渲染每年都在更新，寫實風格一年比一年更強，如果用寫實風格來做的話，一兩年后這游戲的畫面看起來就落伍了。”
“而它最重要的意義在于，可以凸顯出一種浪漫主義色彩。《塞爾達傳說》不是大片也不是歷史，它是一個童話故事，所以，這種風格是最適合《塞爾達傳說》的風格。”
“至于和主流的美術風格背道而馳……什么是主流的美術風格？我們做的就是主流的美術風格。”
錢鯤啞口無言，憋了半天說道：“……牛逼。”
……
其實在陳陌前世，《塞爾達傳說》的美術風格也引起過一些玩家的質疑。
很多人拿來黑《塞爾達傳說》的核心觀點就是，說那么多，你這個美術風格不就是因為機能達不到才迫不得已這么做的嗎？這明明就是取巧啊！
實際上，這種論調只會被很多專業人士嘲笑而已。
即使是在機能強大的ps4上，也有很多游戲沒有采用寫實風格，比如《風之旅人》。
不做寫實風格并不是因為做不了，而是設計者結合游戲特點，做出了最適合自己游戲的美術風格而已。
其實單單從美術風格把控的難度上來說，卡通風格是更難的，畢竟寫實風格往真實了做就行了，而卡通風格則要加入很多的藝術設計進去。
當然，并不是說這兩種風格孰優孰劣，只是對于《塞爾達傳說》這個有點像是童話故事的游戲而言，這種動畫風格是最適合的美術風格。
甚至對于很多玩家來說，《塞爾達傳說》的美術風格也是一個最關鍵的加分項，也是它區別于其他游戲的最顯著特點。
可能平行世界中的很多玩家還根本無法理解這種美術風格到底好在哪，但沒關系。
等游戲出來之后，他們就會明白了。