楊寶森的聲音條件跟其他三位相比，并沒有任何的優勢，但是他的優勢純以韻味取勝。
他的嗓子寬厚而低沉，音色不夠明快，音域也不廣，不宜大起大落、激昂高亢的唱腔。
所以，楊寶森避開余派的立音、腦后音唱法，代之以自己的擻音和顫音，又利用較低部位如喉、胸的共鳴而使發聲深沉渾厚，行腔與吐字力求穩重蒼勁，不浮不飄，如寫字之筆筆送到。
楊寶森的唱腔簡潔大方，雖少大幅度的起伏跌宕，卻于細微處體現豐富的旋律，細膩而不瑣碎。
現代的京劇老生界，有著十生九楊的說法，也就是說，大部分的老生演員，其實都是宗的楊派。
有不少比較激進的京劇界的人士紛紛表示，這種情況并不是什么好事。
因為在他們看來，楊派之所以會成為更多老生演員選擇的流派，主要就是因為楊派“太簡單了”。
就像是唱歌一樣，只要你的嗓子沒有大毛病，你就可以唱流行歌曲，但是你要是想去唱民歌或者美聲，對不起，那是需要一些天賦的！
在不少人的眼中，楊派，就是京劇界的流行歌曲。
而楊派的代表人物于智魁先生，也是經常被人諷刺唱的不是京戲，而是京歌！
這個問題，林牧也特意的去問過自己的老師于智魁先生。
于智魁當初笑著表示，之所以現在大多數的老生演員以楊派開蒙，甚至學習楊派藝術，主要是因為楊派乃是京劇界的“正統”！
林牧當時聽了這話，也是一臉的驚訝，楊派是京劇界的正統，這種說法從何而來呢？
縱觀京劇界這200多年的發展史，有人認為，京劇界老生行當的發展，應該是“流派紛呈”。
畢竟老生這個行當，現在還有名有姓的流派就有十個，消失在歷史長河中的自然也不會少。
但是于智魁表示，其實京劇老生的的發展是從分流到統一，然后再分流再統一這么一個螺旋式的發展。
林牧也是第一次聽到這種說法，則是好奇的追問。
于智魁繼續表示，京劇的前三鼎甲橫空出世，算是京劇老生行當的第一個高峰。
程長庚，張二奎，余三勝，這三人的唱腔和咬字各不相同。
而他們的傳人，后三鼎甲，譚鑫培，汪桂芬，孫菊仙也都是效法前賢，各自不同。
后來，汪派和孫派漸次凋零，終成絕響。
而譚鑫培則是博采眾家，得余三勝最多，字音幾乎是完全遵循，一舉奠定了湖廣音和譚腔的規范性地位，終成了民國后“無生不譚”的局面。
于智魁當時就反問，這是因為汪，孫二人的藝術不夠好嗎？
還是因為彼時的京劇不如前后三鼎甲時期了呢？
那當時的人是不是應該也感嘆“無生不譚”是畸形情況了呢？
林牧頓時如同醍醐灌頂一般，豁然開朗！
于智魁繼續說道，從譚鑫培之后，再分流到各家，不僅余派和言派兩大傳人互不相讓，就連馬連良先生20出頭的時候，在魔都掛出的牌子還是“譚派須生”！
前四大須生，余叔巖，高慶奎，言菊朋，馬連良中，除了高慶奎是學的是張二奎的“奎派”，其他的三人竟然都是譚派的傳人！