如同裴玉琴想的一樣，沈愈的確察覺到了此畫的幾個關鍵問題點。
他自幼接觸古玩，對于各種字畫的形式了如指掌。當這幅畫呈現在眼前時，即便尚未打開，沈愈也一眼便看出此畫乃是一幅典型的直幅立軸畫。
所謂立軸畫，就是由繩帶、天桿、地桿和軸頭共同組成的字畫形式。
上端為較細的為天桿，下端裝有木軸較粗的為地桿
這樣既可以卷起來妥善存放，也能夠懸掛在墻上讓人鑒賞。
但有一點，立軸畫與典型的立軸畫是不同的！
之所以稱這幅畫為“典型立軸畫”，是因為這種字畫的裝裱方式極為的復雜，可以說是在明清才得以完善的。
宋元時期也有很多立軸畫存在，只是單從裝裱上遠不如明清時期這般繁雜。
像自己那幅《煙寺牧歸圖》就是簡簡單單的一張畫紙，沒這么復雜的裝裱。
僅從這一點來看，此畫是牧溪大師真跡的可能性便瞬間降低了兩成。
眼神繼續在畫卷上流轉，很快沈愈又發現了另一個問題。
這幅畫的天地桿與軸頭明顯是新換過的，而且還是價值不菲的小葉紫檀。
很明顯，這是賣家想給這幅畫增添一些門面。
只是這種做法在沈愈這樣自幼接觸古玩的行家眼中無疑是畫蛇添足之舉。
要知道真正的真跡根本無需如此刻意裝飾，往往只有贗品才會需要借助這些外在的修飾來提升其“價值”。
基于這一點，此畫是真跡的可能性再度降低兩成。
此時的沈愈表面雖不動聲色，心中其實已然有了初步的判斷。
從畫紙上講，此畫當是一幅古畫，但是牧溪大師真跡的概率很小很小。
緊接著他不動聲色地解開畫繩，將畫緩緩展開。
隨著畫卷的展開，一幅筆墨圓勁，大巧不工的花鳥畫呈現在眾人眼前。
有畫名，叫作“竹林鴛鴦圖。”
兩只鴛鴦站在一片竹林上，一只在梳理羽毛，一只目視遠方。畫風簡單，筆墨也不多，卻又活靈活現。
花鳥畫，在傳統繪畫中的一個極為重要題材。
這幅畫中的兩只鴛鴦，形態各異，栩栩如生，羽毛細膩，眼神靈動，竹林的描繪也十分精致，竹葉的紋理雖然無法清晰，卻給人一種異常真實的感覺。
沈愈靜靜地凝視著這幅畫，短短十幾秒的時間，他馬上就判斷這不是牧溪大師的真跡。
牧溪大師的真跡有著一種超凡脫俗的禪意在其中。
換句話說，大師早已超越凡俗，不會在畫中表達自己強烈的個人情緒。
但這幅畫卻不是。
這幅畫中有一種特別明顯的憤怒或者說是怨氣。
鴛鴦的眼睛不僅好像在動，更像是在翻白眼。
看到這里，沈愈心中一動，“奇怪，這畫怎么有點像八大山人的真跡？”
心中默念一聲鑒寶，一團深藍色如同核桃一般大小的寶光在畫上方三寸處急速凝聚而出。
深藍色指的是清初期或者清早期。
沒錯，八大山人正是活躍在這個時期。