其后，其又連續創作了《陳真》、《霍東閣》、《再向虎山行》等等作品，既是叫好，又有情懷。
“麥當雄在外面開公司，賺錢了就讓他自己去撈錢，虧本了，再仗義出手，拉他一把。”林棋笑了笑，說道，“至于徐小明，就不要挖了。如果順利的話，麗的遲早還是能收購的。。”
“那么，目前公司準備投資，找誰來拍，拍什么呢？”黃錫照可不希望，新公司一開始就陷入了投資項目虧損的局面。畢竟，他一向是精打細算，不太喜歡盲目燒錢。
“劇本已經搞定了。”林棋拿出一本《開心鬼》，微笑說道，“導演人選，我覺得不妨跟新藝城嘗試合作一下，從其公司借幾個人，黃百鳴和高志森。”
“黃百鳴和高志森？”黃錫照覺得有點不解，請黃百鳴能理解，畢竟，黃百鳴在電影行業也算是熟面孔。但高志森，就比較陌生了。
這也很正常，高志森現在還未紅，真正大放異彩，是在幾年后自編自導《開心鬼》系列電影。
當然了，除了《開心鬼》系列之外，高志森后來的作品反響平平，遠不如這個系列能大賣。
……
“我們那個時候在香港拍電影，常常用一句話鼓勵自己，就是最好的點子是最便宜的點子，最好的解決問題的方法就是最便宜的解決問題方法，最好橋段是最便宜的橋段。”這是后來，高志森在跟媒體交流時闡述的觀點。
這個邏輯在以劇情、創意取勝的喜劇片中，可以算是顛撲不滅的真理。即使是在美國，也有幾十萬美元低成本喜劇片橫掃影壇，創造上億美元甚至幾億美元票房收入的奇跡。而在第一部走紅之后，其后，成本飆升至數千萬美元預算，但其未必比第一部更驚艷。
比如，《開心鬼》這樣的電影，成本僅僅是200萬港元。而拿到后世，搞一堆明星陣容，預算一個億，也未必能拍出這樣的片子。
也正是因為《開心鬼》的因素，林棋才關注高志森。雖然，其后來再也沒有創作出超過《開心鬼》水準的作品了，但應該還算是一個可以的導演。
畢竟，絕大部分的導演，都不可能永遠保持巔峰狀態，畢生也許只能在少數的作品發揮出最好的水平，如果把其代表作剽竊，說不準今后其一生都不會有大成就了。正是因此，林棋決定還是把《開心鬼》提前交給高志森來當導演。
喜劇片就是一種依賴靈感、創意和天賦的題材。
有些人天生就有幽默細胞，在影片中發生一些看起來很尋常事情和言語，但組合起來就讓人捧腹的事情。
但持續創作出喜劇片的難度，比拍科幻、歷史、社會之類的嚴肅題材，難度要高的多。
雖然，各大電影獎項，對喜劇片是存在偏見。
但是林棋覺得這個類型的精品，絕對比那些柏林、戛納、威尼斯電影節的獲獎作品要有價值的多。
那些電影獎項總是頒給偽人文關懷的題材，只會培養白左、虛偽道德、女權、環保主義之類的垃圾。人文關懷，很多都是反人類，反人文的。真正人文關懷，應該是把人當人，是一種真正的“仁”。但現代社會，各種挖掘人性的藝術，逐漸在反人類的道路上越行越遠。以丑為美，指鹿為馬，顛倒黑白，漸漸成為了現代藝術家們必須具備的技能。