如果今后寫歷史，拿獎的作品應該不會被寫入行業歷史，因為，站在行業發展史上，這是不值一提的事情。但是，那些票房和觀影人次創造紀錄，影響了一個時代的作品，那么，這種熱門作品，作為一個時代的代表，寫入歷史的概率更大。
燦爛的歷史文化，并不代表當代文化也一樣發達。只能說，我們老祖宗曾經像現在的美帝國一樣，不僅僅有硬實力，還有強大的文化軟實力，靠著文化就讓人向往。
但當代中國的文化，絕對不行，即使把老祖宗時代曾經流行的文化拿出來，那個……也不行，已經不是那個時代了。文化也必須不斷創新，必須是這個時代領先的文化，才可以！即使是古典文化，也需要現代的技術進行包裝和加工，才能煥發生命力。
中美建交之后文化交流活動頻繁，相對于兩國政府層面的高調，美國的企業并不是很熱衷，僅僅是敷衍的拿幾十年前的動畫、電視劇跟中國的作品版權交換，即使這樣，這些幾十年前的美國作品，依然引發了轟動效應。
這種差距，本質上不是“技術”和“經驗”問題，而是創作理念造成的。
而在中美文化交流之后，美國作品在中國流行，中國作品在美國不流行，于是，讓國內的藝術界很沒有面子，所以，還是找另外一個撲街群體歐洲藝術界抱團了。
似乎，得到歐洲藝術界的肯定，即使國外普通觀眾不買賬，也算有影響力的國際大導演、大藝術家、影帝、影后……然而，要這些本身就沒有市場的歐洲人肯定有個屁用？本來就撲街了，再迎合歐洲人，那豈不是在全世界更撲街更沒有影響力？
歐洲那些人，自己的作品在自己國家都沒有市場，其市場紛紛淪為美國電影、日本動漫的傾銷地。你學這些撲街貨的經驗，要他們去肯定，這是在錯誤的路線上越行越遠。即使是后來那么小鮮肉以商業包裝為主不講究專業性的路線，都比現在這批藝術家的路線靠譜。
有些“藝術家”感覺委屈，我的作品明明在國際上是拿獎的，明明有外國大師跟我是基友，我們互相捧臭腳。圈內都知道，我藝術水平……
問題是，那些獎屁的價值都不是。如果把那些獎項僅當當作一種普通的宣傳營銷活動也就夠了，太把那些狗屁太當回事，你就輸了！
衡量作品真正含金量的標準，只有一個——觀眾！
大量的觀眾追捧，等新番等的茶不思飯不想，一到新番播放時間，就急忙把其他事情放在一邊，首先追新番。這樣的作品，才是真正具備生命力的作品。
而沒有觀眾和人氣的“藝術”，相當于行將就木的腐朽尸體，不斷的吹噓“我很古老，我有文化，我有歷史，我有一大批藝術家肯定”，這一點用也沒有。
好作品！
不需要找內行人評價，而是隨便找一些普通人，一看就是好，一看就喜歡！
它大火，絕不是因為觀眾和市場瞎了眼，可能真的是因為，這就是好作品和未來流行作品的風向標。
林棋讓這些菲力克斯的動畫工作人員，不斷的學習《宅男總是被穿越》，本質上，這部作品水平不高，但是因為有著領先三十多年的審美和技術。這里面隨便挖掘一點東西，放在目前這個年代，都屬于領先的創意。
要找未來動畫的發展趨勢，這可能是一個非常生動的教科書。