“天啊！”
“哦，場面太宏大了！”
“這是怎么拍出來的？”
“僅僅2500萬美元就能拍出這種效果？簡直就跟好萊塢投資上億美元的大片差不多！”
……
相對于傳統的獻禮和主旋律電影而言，新創業影視公司版的《鴉片戰爭》把重點放在了戰爭場面。
可以說，這部電影70%的鏡頭都是戰斗場面，歷史背景和劇情，僅是為了戰爭場面拍的更好看、更宏大而服務。
這種拍攝的理念，不僅僅是在國內，即使是在國際上，也是非常罕見的。
要知道，即使是美國，這種純粹為了拍的好看而戰爭片，也是不多見的。因為，純粹的戰爭片，可能市場還不如動作片，而投資規模卻遠遠高于動作片。正是因為，很多拍戰爭片的導演，往往是為了拿獎，既然是拿獎，自然就要追求一些深度，什么反思、人性之類的私貨塞了一堆，各種電影獎項似乎就吃這一套。
這種拍攝的理念就是要通過視覺和聽覺來刺激觀眾，給觀眾提供視覺盛宴，這才是商業大片的做法。
就如后世人們看《2012》那種災難片，根本不是為了所謂人性和反思，僅是為了那種特效大場面。
那種純粹的破壞力，造成的震撼和話題感，才是那種題材的賣點。如果一部在災難片，更度放在所謂人性挖掘方面，那就太過于下乘了。
戰爭片當然有很多種，蘇聯、美國等等很多國家拍的戰爭片里面，意識形態和主旋律宣傳的戰爭片居多。當然，并不是說意識形態和主旋律宣傳一定跟商業片矛盾，有時候，兩者并不矛盾時，往往能夠既叫好又叫座還達到了原本的宣傳效果。但現實中，注重于宣傳，那么，就容易在其他方面做不到，從而導致電影拍的不是那么好看，最終票房數據慘淡。即使是好萊塢投資的那些美國主旋律電影，撲街的也是一堆。更別說，其他國家的主旋律片。
因為，林棋純粹就是一個商人，而且，接受了后來《戰狼2》等等戰爭題材的商業大片熏陶，知道視覺沖擊永遠不過時。所以，盡可能所的把好看、震撼的戰爭鏡頭，集中在一部電影里面。
無論導演、編劇、演員和劇組怎么想的，首先，這部電影就是要好看。隨便截一些鏡頭，不需要了解劇情，都覺得震撼人心。
80年代的觀眾，還未像后市那樣接受了一堆的特效大片的熏陶，純粹的大場面，震撼效果更加有殺傷力。
在電影結束后，很多觀眾依然回味無窮，久久未離開現場。許久，掌聲不斷，現場的觀眾基本上都被這部電影的水平所折服……