向南兩只手各自把持著這幅緙絲《梅鵲圖》的兩端，將其展平開來，雙手微微上臺，透光觀摩起來。
這幅緙絲作品，是以黃色絲線為地，運用黑色和藍色、灰色等色線緙織圖案。花瓣和葉蒂運用構緙技法形成物像之間的分界線，樹的邊界、鳥爪等處則采用緙金和緙銀技法相互交織織就，使得整體作品的色彩富于變化。
透過窗外投射而來的光線，向南發現，這幅緙絲《梅鵲圖》的花紋與素地、色線與色線之間的交接處，呈現出了一些互不相連的斷痕，就好像被刀鏤刻過一樣。
看到這一幕，向南腦海里似乎一團混沌被劈開了一條縫一般，有一種豁然開朗的感覺：
“‘承空視之，如雕鏤之象’，這就是‘緙’的含義嗎？”
實際上，他心里再明白不過了，自己看到的這種“雕鏤之象”，不過是一種假象。
而造成這種假象的原因，是因為緙絲獨有的特點——通經斷緯。
普通織造工藝在表現花紋時，一般都只能織成二方連續或者是四方連續的規整紋樣，但緙絲就不一樣了。
它能夠自由變換色彩，而且極為擅長表現精微細致的色彩過渡和轉折，有層次豐富和靈活多變的裝飾效果。
這也就是為什么緙絲工藝特別適合摹制書畫作品，而且還常常在表現形式和意境表達上超過原作的原因之所在。
向南觀摩了好一陣這幅緙絲《梅鵲圖》，感覺還有些意猶未盡，將《梅鵲圖》收好放回到籮筐里，然后又從里面取了一幅緙絲《黃牡丹》，繼續觀摩起來。
這幅《黃牡丹》同樣出自柳河川之手，仿自宋代緙絲名匠朱克柔的同名作品。
它以磁青色為地，運用明黃色等色線來緙織一朵盛開的牡丹花，周邊襯以綠葉，整幅作品色調優美和諧，是一件不可多得的上佳之作。
實際上，在眾多的緙絲題材作品中，牡丹題材的緙絲藝術作品是最能體現匠人的制作水平的。
因為牡丹花不僅層次感十分豐富，需要用到繁復的戧色技法，而且牡丹花的色彩也極為豐富，對于緙絲匠人的色彩搭配，以及技法運用都是一種考驗。
向南站在窗前，不停地觀摩著籮筐里的那些緙絲作品，一邊看一邊思考，這一待就是一下午。
“這也太認真了吧？”
龔小淳這會兒已經停止了織機操作，他跟隨柳河川學習緙絲織造工藝也才一年多時間，才堪堪學會操作織機，實際上并不能織出什么作品來，柳河川讓他多練習，也只不過是讓他多熟悉一下織機操作罷了。
他坐在織機前，手里拿著一瓶礦泉水，一邊小口小口地喝著，一邊不停打量著向南，
“老師什么都沒教你，你光看能看出什么玩意兒來？”