石觀音不知道的是，無花這作畫用的顏料，其實也是取自那片罌粟花海。
他先前對趙軒杰說的話當真不假。
這畫的材料取自罌粟花，畫的也還是罌粟花，可不就是要人命的東西嗎
石觀音徐徐道“我雖一介女流，卻也對字畫略懂一二。這些年在龜茲，曾看過不少西洋畫家作畫。他們的作品勝在大膽新奇，然太過豪放粗糙，不夠端雅精致。而我邦宮廷畫師所繪，縱然莊重大氣許多，卻往往過于規整。看得多了，難免會覺著無聊。”
無花雖不清楚石觀音說這些話是想做什么，卻還是順著她的話風道“母親說得極是。”
只聽石觀音又道“這仙芙長春圖，倒是中西合璧得剛剛好。只是不知，無花你這丹青妙手，若是給人畫像，是否也能畫得如此精妙”
通常來講，繪畫材料不同，作品呈現出來的藝術效果也會不同。
但對于那些敢于創新的藝術家來說，“跨界”一事實屬平常，材料和體系從來都不是他們創作的限制條件。不拘泥于條條框框，才是真正的藝術。
那些傳統國畫的材料，未必不能畫出寫實的作品，油畫的材料也未必不能創作出縹緲寫意的國畫。
清朝宮廷畫家郎世寧，就實乃合中西而成之大家。
他的畫既有工致細膩的筆觸，又帶了歐洲繪畫特有的那種，注重焦點透視、光影明暗、物象寫生的特點。其筆下花鳥魚蟲的質感，比之傳統供奉宮廷的當朝畫師所繪，自是風貌迥然，令人耳目一新。
無花這幅仙芙長春圖，也是借鑒了郎世寧那種，將中西畫法熔為一爐的畫風。
他用的工具材料當然也是傳統的紙、絹和毛筆，顏料也算是就地取材，但技法卻是在工筆畫的基礎上，糅合了諸多西畫技巧。
石觀音到底也是個脫俗之人。她只輕輕巧巧掃了幾眼，竟也能看出其中深意。
“多謝母親謬贊。兒子這不過是雕蟲小技罷了，實在不值一提。”
無花聽了這話，哪里還能不知道石觀音前面說的那是什么意思她這是在點自己，想讓無花給她畫像呢。
石觀音的嗓音一下子變得說不出的空靈縹緲“十幾年前，世人皆稱那孫秀才孫學圃乃當世吳道子。當時我想去找他畫像，可他卻已經封筆了。關于這點，我一直非常遺憾”
遺憾什么你有什么好遺憾的難道不是你把人家秋靈素毀容，然后間接導致孫秀才被她弄瞎的
無花內心簡直無語，只是他面上卻是不敢顯露半分。
就見石觀音悠悠側過臉去，看向桌上銅鏡中的自己，輕撫著面頰，語帶癡迷地喃喃道“無花，你說，若是一個人生得太美，豈非也算一件杰作”她的眼神不知何時已帶上一絲迷離，仿佛在透過那面鏡子尋找著什么。
無花當然不會認為石觀音這句話是個疑問句。